
<div class="cartouche-intro">
<p>Samedi 13 novembre 2021, 11h-18h</p>
<p>Journée d’étude sur Louis Janover et la revue Front Noir,<br/>
dirigée par Henri Béhar, Michel Carassou et Françoise Py.</p>
</div>

11h-12h30

[Introduction par Henri Béhar. Louis Janover et la revue Mélusine](/wp/louis-janover-melusine/)

[Louis Janover&nbsp;: Pourquoi j’ai accepté de venir entendre parler de moi. De Front Noir à Front Noir](/wp/de-front-noir-a-front-noir-par-louis-janover)

Maxime Morel&nbsp;: Front Noir et surréalisme.

14h-16h15&nbsp;:
Guillaume Louet&nbsp;: À la rencontre de l’œuvre de Louis Janover&nbsp;: cohérence poétique et politique.

Georges Rubel&nbsp;: Oser faire de l’art dans Front Noir.

Florian Langlais&nbsp;: Perception de Front Noir par un jeune d’aujourd’hui.

Michel Carassou&nbsp;: Benjamin Fondane et Louis Janover&nbsp;: un même combat.

Table ronde avec tous les intervenants et les organisateurs.

Lecture performance par Charles Gonzales du texte d’Antonin Artaud, _Van Gogh le suicidé de la société._


2021 Journée d'études : Front Noir et Louis Janover


**Association pour l'Etude et la Recherche du Surréalisme**  
a le plaisir de vous communiquer son  
Programme pour la journée d'étude  
Le 30 novembre 2013  
à l'INHA salle Mariette (2 rue Vivienne, Paris)

voir : http://paris.siggraph.org/activites/2011-12/acces-inha

**Matin : Le surréalisme hongrois**

10h15 : accueil.

10h30 : Introduction par Henri Béhar et Françoise Py

11h-11h45 : Georges Baal: sur Réveillez-vous de Tibor Déry.

11h45-12h30 : Agnès Horvath : Pourquoi l'avant-garde hongroise s est-elle choisi le nom École Européenne ?

_Déjeuner_

Après-midi : Le surréalisme hongrois (suite)

14h30-15h15 : Alba Romano : Andre Roszda

15h15-16h : discussion générale surréalisme/ Hongrie

16h-16h30 : Pause

**2e partie: Les femmes dans l'internationalisation du surréalisme**

16h30-17h15 Georgiana Colvile : "Migrations féminines entre l'Europe, les USA et le Mexique,
à partir de la Guerre de 1939-1945".

17h15-19h15 : Projection du film "Belle" (1973, 93 min.) d'André Delvaux, histoire d'un amour fou surréaliste

Débat animé par Georgiana Colvile.

Journée organisée avec le soutien logistique de l'Université Paris VIII.
L’Association pour l’étude et la recherche du surréalisme est présidée par Henri Béhar.  
© Mélusine, 2013


Programme pour la journée d'étude du 30 novembre 2013


<div class="cartouche-intro"><p>Bibliographie des ouvrages numérisés ou mis en place par Henri Béhar</p></div>

Je pense être utile à tous mes lecteurs en récapitulant, dans le tableau ci-joint, l’ensemble des ouvrages que j’ai numérisés ou fait numériser et placés sur les deux sites dont je m’occupe.

[Télécharger au format PDF la liste des Livres numériques_HB](/Après-Publications-1.pdf)

Ne manquez pas d’utiliser la Base de données «&nbsp;Surréalistes de tous les pays&nbsp;» et les Tracts surréalistes, cela vous permettra de dire à quel titre telle personne est (ou n’est pas) surréaliste.
Outre ces ouvrages consacrés au surréalisme, il est conseillé de consulter les Tables de la revue _Europe_: http://www.cavi.univ-paris3.fr/europe/c_tables.htm [INACCESSIBLE]
et de se procurer mon chef-d’œuvre en matière de documentation numérique, le DVD de la revue _Europe_ (1923-2000): http://www.europe-revue.net/le-dvd.html [INACCESSIBLE]
Œuvres numérisées disponibles. Classement par ordre alphabétique d’auteur.
Les revues sont rangées au nom de leur directeur.

(TABLEAU)

[À REVOIR ET DÉCIDER SI UTILE]


Bibliographie 2015 des œuvres disponibles


<div class="cartouche-intro"><p>Les prochaines livraisons de la revue Mélusine</p></div>

Les prochains numéros de Mélusine en préparation :

## 1) Érotisme et surréalisme

Le dossier central de Mélusine XXXV, à paraitre au premier trimestre 2015, sera dédié au thème «&nbsp;Érotisme et surréalisme&nbsp;».
Naguère, Sarane Alexandrian appelait de ses vœux une étude approfondie de l’érotique du surréalisme, estimant qu’on ne pouvait s’en tenir à deux ou trois cas isolés de poètes ou de plasticiens pour définir l’attitude globale du mouvement à cet égard. Il traçait ainsi le programme de recherches à venir : «&nbsp;Au fond, cela consiste à éclaircir ces questions : qui, dans le surréalisme, a parlé de l’érotisme ? Quand et comment en a-t-on parlé ? Quelle influence les œuvres de ce genre ont eu sur l’évolution du mouvement ?&nbsp;»
Le prochain volume vérifiera chaque point de ce propos, en examinant les théories et les productions du surréalisme dans les différents domaines de l’art et dans les différents lieux où il s’est produit.

## 2) Masculin-Féminin

Le dossier central de la revue Mélusine, n° XXXVI, à paraitre au premier trimestre 2016, sera dédié à l’articulation «&nbsp;Masculin-Féminin&nbsp;».
Parmi les plus nocives des idées reçues le concernant, il est acquis que le surréalisme, essentiellement composé d’hommes, développa un machisme actif.
La première tâche d’un esprit un tant soit peu scientifique serait d’aller y voir de plus près et de vérifier le degré d’exactitude d’une telle assertion. Sans éliminer la part du biographique, ni le rôle de l’individu, conscient et inconscient, dans chaque création, nous voudrions reprendre le problème du caractère générique d’une œuvre artistique et des représentations qu’elle suscite, à partir de ses propres informants, sans déterminisme ni positivisme simpliste.


Cahiers Mélusine - Prochainement


Aujourd’hui, pour situer la présence d’un personnage dans l’œuvre complète d’un auteur, il existe une méthode toute simple si cette œuvre a été numérisée. Dans le cas présent, il suffit de se reporter au site Mélusine/Surréalisme, et de cliquer sur l’index/Concordance d’André Breton. Puis, ayant indiqué le nom recherché, on obtient une cinquantaine d’occurrences, avec la référence à l’œuvre et la pagination dans l’édition de la Pléiade. Il n’est pas possible d’obtenir le contexte élargi de chaque occurrence : la loi ne me permet pas de fournir cette œuvre avant 2036.

Je me contenterai donc de situer brièvement Charles Fourier dans l’œuvre d’André Breton, avec un minimum de commentaires. Tout en constatant que ces références renvoient la plupart du temps à des œuvres très personnelles de Breton, et non à des manifestes où il s’exprime au nom du surréalisme.

## I. Fourier aux USA

Depuis le débarquement allié en Normandie, le 6 juin 1944, personne ne doute de la victoire. Ce qui autorise Breton à parler, dans Arcane 17, des régimes démocratiques et des partis revenus dans les bagages des militaires sans avoir rien appris ni rien oublié. Les nouvelles commencent à parvenir directement de la France libérée. Envoyé spécial du quotidien Combat, Sartre effectue un séjour à New York à partir de la mi-janvier 1945. Au cours d’un assez long entretien avec Breton, celui-ci lui confirme que ses anciens amis Aragon, Éluard, Picasso tiennent le haut du pavé. Les staliniens s’emparent des réseaux d’information. Breton en déduit que son retour en Europe serait prématuré.

La paix revenue le 8 mai 1945, c’est l’époque où Breton se prend de passion pour Charles Fourier, le théoricien de l’harmonie universelle. Il s’intéresse plus au penseur des lois d’attraction et d’analogie qu’à l’économiste. Son ombre « frénétique » apparaît dans Arcane 17 au côté d’autres socialistes. L’article de Breton sur Arshile Gorky, à l’occasion de son exposition à la galerie Julien Lévy en 1945, constitue la matrice de l’Ode à Charles Fourier, par le biais de l’analogie (SP IV 589). Les 5 volumes des Œuvres complètes de Fourier l’accompagnent durant le voyage qu’il effectue dans l’Ouest américain avec Elisa. Ils se rendent d’abord à Reno, la capitale du jeu, dans le Nevada, bien connue pour les facilités qu’elle offre aux couples désireux de divorcer et de se remarier sur-le-champ. AB écrit à B. Péret, de Reno, le 1ᵉʳ juillet 1945 : « je passe quelques semaines à Reno, qui sont le temps minimum exigé par la procédure de divorce. Je t’annonce donc par cette lettre mon mariage avec Elisa qui aura lieu le 30 juillet très exactement. De là nous rentrerons à New York par l’Arizona et le Nouveau-Mexique de manière à pouvoir assister à quelques festivals indiens. » (Correspondance, p. 230)

Il entreprend alors un long poème, qu’il intitulera Ode à Charles Fourier. « C’est dans le jardin de la pension qui nous abritait, ma future femme et moi, que j’ai commencé à écrire l’Ode indique Breton à son commentateur, Jean Gaulmier. Il se peut qu’elle participe de la si singulière atmosphère de Reno où les “machines à sous”, […] tapissent les murs, tant des magasins d’alimentation que des bureaux de poste, et qui agglomèrent tant bien que mal la foule de ceux qui aspirent à une autre vie conjugale, aux cow-boys et aux derniers chercheurs d’or. »

Les trois mouvements du poème reflètent les circonstances du voyage.

Au plan international, on commence à découvrir la réalité des camps d’extermination nazis, l’Europe a subi un hiver d’une rigueur inconnue, les jours de disette se prolongent, la première bombe atomique souffle Hiroshima le 5 août, et reviennent « indigence, fourberie, oppression, carnage ». Confronté à ces désastres, le système socialiste de Fourier demeure opératoire.

Renversant la vapeur poétique, le deuxième mouvement du poème, très prosaïque, pointe ce qu’il en reste.

Le troisième mouvement éclaire l’analogie entre le bonheur présent et l’avenir de l’humanité : « C’est au plus haut période de l’amour électif pour tel être que s’ouvrent toutes grandes les écluses de l’amour pour l’humanité non certes telle qu’elle est mais telle qu’on se prend à vouloir activement qu’elle devienne. » (OC III, 358)

Des différentes étapes de son parcours, Breton salue le philosophe. Du grand cañon du Colorado, de la forêt pétrifiée, du Nevada des chercheurs d’or et des villes fantômes, et pour finir, du centre de la chambre souterraine et sacrée des Indiens hopis, le « 22 août 1945 à Mishongnovi ».

La date et le lieu inscrits dans le poème ont leur importance. Ils marquent l’intérêt de Breton pour le destin et la culture des Indiens pueblos. Des notes inédites, ornées de dessins, en témoignent (OC III, 183-209). Il relève ce qui concerne les végétaux, les maisons, les coutumes, en particulier les danses de la Vache et du Serpent, dont il consigne brièvement les évolutions, les costumes des danseurs, leurs bijoux, tout en regrettant le trouble qu’apportent les touristes. Le couple est accompagné par un jeune ethnologue, et Breton s’appuie sur les observations précédentes des savants. S’il lui arrive de comparer la pensée des initiés à l’attitude surréaliste, son regard se veut neutre, objectif.

Il rapporte un ensemble de poupées katchinas, mais les Hopis se refusent à lui vendre leurs masques. Quant aux Zunis, on prétend qu’ils peuvent aller jusqu’à tuer le Blanc qui serait trouvé en possession d’un de leurs masques. « Je n’ai pas abandonné l’idée de relater les impressions si vives que j’ai éprouvées dans leurs villages (Shungopavi, Wolpi, Zuni, Acoma) où j’ai pu me pénétrer de leur dignité et de leur génie inaliénables, en si profond et bouleversant contraste avec la condition misérable qui leur est faite », dira-t-il dans ses Entretiens (OC III 561), en s’insurgeant contre le déni de justice des Blancs à leur égard.

Pourtant ni ce livre de voyage, qui aurait nécessité d’abondantes reproductions, ni l’ouvrage Les Grands Arts primitifs d’Amérique du Nord, conçu en 1947 pour la galerie Jeanne Bucher, avec la collaboration de Lévi-Strauss, Robert Lebel et Max Ernst, ne virent le jour de son vivant. Ils auraient mis en évidence le regard précurseur de Breton sur les sociétés amérindiennes, tout en satisfaisant un rêve de toujours au cours de ce voyage au Nouveau-Mexique.

En somme, Elisa, Fourier, les Indiens Hopis participent d’une même attraction passionnelle : la quête d’un bonheur individuel dans l’harmonie sociale.

## II L’ANTHOLOGIE DE L’HUMOUR NOIR

Après l’Ode à Charles Fourier, l’individu apparaît explicitement dans l’Anthologie de l’humour noir, mais seulement dans l’édition de 1950, avec d’autres ajouts.

Auparavant, Breton devait en traiter dans s 4ᵉ conférence prévue le 25 janvier 1946, consacrée aux penseurs sociaux : Saint-Simon, Enfantin et « l’immense » Fourier, dont Breton écrit : « Les passions, selon Fourier sont universelles et bonnes ; l’ascétisme se trompe en les niant, et c’est sur les passions que devrait s’établir la société future. C’est précisément le refrènement — on dirait aujourd’hui le refoulement des passions qui fait les vices. Ces vices disparaîtront dans une bonne organisation sociale où les passions ne seront plus combattues mais encouragées et ou il faudra veiller à leur judicieuse utilisation. ».

Il traite ainsi de « l’attraction passionnée ou révélation sociale permanente […] la projection enthousiaste de [l’amour] dans toutes les autres sphères » (OC III, 357) – ce qui revient à placer, en toute conscience, l’amour au centre même de toute l’Harmonie fouriériste.

L’éloge de la passion et du désir, de tous les désirs – contre la discipline marxiste – n’en continuera pas moins de relier au surréalisme le cœur du message de Fourier, jusqu’à placer le réformateur sous le signe de « la liberté absolue » (OC III, 265).

Le conférencier se demande quelle part d’humour teinte ses excès d’imagination prophétique, alliés à un savoir si sûr qu’il pourrait être lié à la tradition hermétique.

Si Fourier se révèle « immense » aux yeux de Breton, c’est parce qu’il « opère la jonction cardinale entre les préoccupations qui n’ont cessé d’animer la poésie et l’art depuis le début du XIXᵉ siècle et les plans de réorganisation sociale qui risquent fort de rester larvaires s’ils persistent à ne pas en tenir compte » (OC III, 598). Particulièrement sensible à cette position – analogue à celle que le surréalisme aura voulu incarner tout au long du XXᵉ siècle – le poète s’efforcera dès lors de situer l’utopiste au cœur de ce romantisme dont lui-même se disait le « suzerain » (OC III, 264). Le comparant à Nerval ou scrutant l’influence qu’il put avoir sur Eliphas Lévi puis Victor Hugo (OC III, 267 ; OC II, 910), il n’hésite pas, pour lui « rendre les honneurs auxquels il a droit », à s’opposer au jugement de Baudelaire (OC II, 911). Enfin, en ces années soucieuses d’explorer l’héritage hermétiste, et comme pour mieux le situer au confluent de toutes les sources du surréalisme, il ne manquera pas d’interroger ses rapports avec ce qu’il nomme ici « la philosophie hermétique » (OC II, 910), ailleurs « la persistante vitalité d’une conception ésotérique du monde » (OC III, 740).

Fourier entendait « refaire l’entendement humain » (OC II, 910). Dans les années 1946-1947, la formule est largement reprise par Breton (OC III, 749, 759), jusqu’à devenir un des mots d’ordre les plus décisifs du surréalisme et côtoyer les fameux étendards, « changer la vie » (Rimbaud), « transformer le monde » (Marx), sous lesquels le mouvement se sera lui-même placé (OC III, 737).

Par-delà les formes qu’aura pu prendre la doctrine fouriériste, c’est finalement cette audace, ce « doute absolu à l’égard des modes de connaissance et d’action traditionnels » (OC III, 598) qui fera aussi l’héritage le plus décisif du réformateur.

Ces considérations, et surtout le souci d’intégrer Fourier dans une anthologie de la liberté à laquelle il a longtemps songé, conduisent Breton à lui faire place dans l’Anthologie de l’humour noir (1950). Sensible à l’humour de Fourier, la critique s’interroge sur sa couleur. Pour moi, la question ne se pose pas dans ces termes, puisque ce recueil est, de fait, un rassemblement des textes que Breton a goûtés au cours de ses lectures, ceux qui ont sa préférence, et dont il veut garder mémoire. C’est ainsi qu’il conserve et donne à lire des extraits de la Théorie des quatre mouvements, du Traité de l’association domestique agricole, du Nouveau Monde industriel et sociétaire, des Dernières Analogies. Il conclut sa notice en cédant allusivement la parole à Raymond Queneau : « « Peut-être une bonne thèse, a-t-on suggéré, reste-t-elle à écrire sur Fourier humoriste et mystificateur ». Il est certain qu’un humour de très haute tension, ponctué des étincelles qu’échangeraient les deux Rousseau (Jean-Jacques et le Douanier) nimbe ce phare, l’un des plus éclairants que je sache, dont la base défie le temps et dont la cime s’accroche aux nuées. » (OC II, 912)

## III. L’écart absolu

Rien de surprenant si, presque vingt ans plus tard, pour donner le la à l’exposition surréaliste de 1965, Breton – qui protesta en 1961 contre l’idée de raser le socle de la statue de Fourier sur le boulevard de Clichy – avait fait de l’ « Ecart absolu » (OC IV, 1039) un de ses points de méthode. L’Ode nous en avait déjà prévenus : « c’est le monde entier qui doit être non seulement renversé mais de toutes parts aiguillonné dans ses conventions » (OC III, 359)

La méthode a déjà été exposée en 1835 par Charles Fourier, peu avant sa mort, et dans un sens positif : « Un débutant un peu adroit réussit à se faire remarquer, en prêchant l’opposé des opinions admises, en contredisant tout dans les conférences et les pamphlets.

« Comment parmi tant d’auteurs et d’ergoteurs qui ont suivi cette marche, aucun n’a-t-il eu l’idée d’exploiter largement l’esprit de contradiction, de l’appliquer non pas à tel ou tel système de philosophie, mais à tous ensemble ; puis à la civilisation qui est leur cheval de bataille, et à tout le mécanisme social actuel de l’humanité ? » Charles Fourier, La Fausse Industrie, morcelée, répugnante, mensongère et son antidote, l’industrie naturelle, combinée, attrayante, véridique, donnant quadruple produit (Paris, Bossange, 1835, p. 51)

Fourier va plus loin dans cette partie qu’il intitule « L’écart absolu » en référence au vocabulaire de la statistique (et non de la danse). Prenant l’exemple de Vasco de Gama et de Christophe Colomb, il postule qu’on ne découvre jamais rien si l’on se contente de suivre les chemins déjà parcourus.

Pour refaire l’entendement humain, il faut pratiquer un grand écart de pensée. N’est-ce pas exactement la démarche préconisée par André Breton dès le Manifeste du surréalisme (1924), loù se trouve le même exemple de Colomb pour vanter la découverte de l’écriture automatique ?

Au vrai, Fourier appuie son raisonnement sur l’exemple de Descartes, « père de la philosophie moderne », qui recommandait de pratiquer le doute. Mais le doute passif ne mène à rien, il faut pratiquer le doute actif, par la méthode de l’écart absolu, écrit-il. N’est-ce pas ce que préconisait auparavant Descartes écrivant « je ne veux pas savoir s’il y a eu des hommes avant moi » ? Phrase mise en exergue de la revue Dada, n° 3, en décembre 1918. et c’est bien à l’essentiel de la méthode cartésienne que Tzara se référait lorsqu’il préconisait le doute absolu : « A priori, c’est-à-dire les yeux fermés, Dada place avant l’action et au-dessus de tout : Le Doute. DADA doute de tout. Dada est tatou. Tout est Dada. Méfiez-vous de Dada ».

Il a donc existé, sinon en France, du moins en français, une école du doute et de l’écart, formant une chaîne continue de Descartes à Fourier puis Ducasse/Lautréamont et Tzara pour finir par André Breton, ce dernier baptisant « l’Écart absolu » la dernière exposition internationale du surréalisme qu’il organisa en décembre 1965 à la Galerie de l’Œil, à Paris. Les exposants se devaient de suivre la théorie de l’écart absolu préconisée par Fourier, et formulée dans la Théorie des quatre mouvements.

En vérité, si Breton a souscrit aussi rapidement à la théorie exposée par Fourier, ce n’est pas pour les fantaisies qu’il pouvait y trouver, ni pour l’exercice particulièrement libéré de l’imagination, c’est que la loi de l’écart absolu répond, sous forme théorique, à la définition de l’image que l’auteur de Mont de piété se donnait dès 1917 contre Pierre Reverdy. Alors que ce dernier préconisait un écart lointain mais justifié entre les deux termes de l’image, son jeune interlocuteur posait la règle de l’arbitraire le plus élevé, qu’il allait reprendre dans le Manifeste du surréalisme. La méthode de l’écart absolu, ouvertement pratiquée et revendiquée, ne s’arrête pas avec les surréalistes, puisqu’elle a été reprise et théorisée par les Situationnistes jusqu’aux Telquelliens.

Et l’exposition du même nom aura montré comment les artistes auxquels se réfèrent les surréalistes construisent un autre monde, très loin de celui qui nous enferme.

### ANNEXE

Occurrences de « Fourier » dans OC numérisées :

[III0058, A.17, III0098, A.17, III0110, A.17, III0111, A.17, III0112, A.17, III0113, A.17,

III0560 ; Ent., III0571, Ent., III0595, Ent., III0598, Ent., III0603, Ent., III0605, Ent., III0607, Ent., III0610, Ent., III0611, Ent., III0612, Ent., III0613, Ent., III0617, Ent., III0626, Ent., III0633, Ent.;

III0747, C.D.C., III0767, C.D.C., III0783, C.D.C., III0797, C.D.C., III0807, C.D.C., III0846, C.D.C., III0881, C.D.C., III0906, C.D.C.,

III0909, A.H.N., III0910, A.H.N., III0911, A.H.N., III0912, A.H.N.,

IV0067, A.M., IV0068, A.M., IV0274, A.M.,

IV0498, S.P., IV0589, S.P., IV0590, S.P., IV066, P.C., IV0766, S.P., IV0828, S.P.,

IV0853, P.C., IV0863, P.C., IV0882, P.C., IV0970, P.C., IV1028, P.C., IV1037, P.C., IV1041, P.C.


Charles Fourier dans l’œuvre d’André Breton


<div class="cartouche-intro"><p>Conférence Octavio Paz et l’Orient par
Hervé-Pierre Lambert</p></div>

**Dimanche 26 octobre 2014, à 15h :**

Hommage à Octavio Paz : Conférence Octavio Paz et l’Orient par Hervé-Pierre Lambert à l’occasion de la sortie de son livre éponyme aux éditions Classiques Garnier (collection Perspectives comparatistes). Débat avec l’auteur et Jean-Clarence Lambert, à la Halle Saint-Pierre

Double hommage par Hervé-Pierre Lambert au poète, prix Nobel de littérature, dont on fêterait cette année les cent ans. Octavio Paz est nommé ambassadeur du Mexique en Inde en 1962. Poste qu’il abandonnera en octobre 1968 en signe de protestation lors de la répression des étudiants de Tlatelolco. Ce passage par l’Inde et son choc culturel fut déterminant. Cet œuvre, au carrefour de cultures mondiales, accueille et fait dialoguer la mythologie préco-lombienne, le surréalisme, le bouddhisme, l’hindouisme ou encore la poésie japonaise. Hervé-Pierre Lambert nous parlera des confrontations si fructueuses dans l’œuvre de Paz entre Mexique et Orient, pensée orientale et modernité occidentale.


Hommage à Octavio Paz à la Halle Saint-Pierre


<div class="cartouche-intro"><p>Index des collaborateurs à la revue Mélusine.</p></div>
Vous trouverez ci-dessous le document PDF à télécharger recensant les collaborateurs de Mélusine depuis la première livraison jusqu’au dernier numéro paru (en 2007) soit du premier numéro au numéro XXVII.

[L'index des collaborateurs de Mélusine dans un tableau triable et filtrable](/revue-melusine)

Si vous préférez le papier, vous pouvez aussi [télécharger l’index des collaborateurs de Mélusine en PDF](/2017-05-15-Melusine-Index-Collaborateurs.pdf)


Index des collaborateurs

Pour mon usage personnel, j’ai numérisé les œuvres complètes d’André Breton, en y portant la pagination de l’édition de la Pléiade. Cet ensemble étant sous droits, je ne peux mettre ma saisie à la disposition de tous. En revanche, rien ne m’interdit de fournir un index alphabétique, ou bien un index hiérarchique du vocabulaire employé par l’auteur, afin de le comparer à l’usage d’autres écrivains, à commencer par Paul Eluard, dont les index se trouvent sur le présent site.
De la même façon, on trouvera donc ici, portant sur la totalité des œuvres publiées par André Breton (y compris Perspective cavalière, édité par Marguerite Bonnet):

[double-clic sur les images pour afficher les PDF et clic droit pour les télécharger]

[SAISIE EN COURS, à suivre...]




Concordance A
B
C.
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
– Concordance (une ligne de texte pour chaque occurrence) dans l’ordre alphabétique.
A noter que la saisie n’a pas éliminé les citations faites par Breton, ce qui explique que les index se terminent par la forme «&nbsp;zutre&nbsp;», proposée par Alfred Jarry.
Je remercie vivement Aube Elléouet-Breton de son accord et Michel Bernard (Université Paris III) de son indéfectible soutien. HB

Mise en ligne le 08 novembre 2020 par Sophie Béhar. Éditeur Henri Béhar.

Notice: information de l’utilisateur
Index, concordances des œuvres complètes d’André Breton
Veuillez lire attentivement l’intégralité de cette notice avant d’utiliser les index et concordances fournis dans la BIBLIOTHÈQUE NUMÉRIQUE SURRÉALISTE.

Gardez ou téléchargez cette notice, vous pourriez avoir besoin de la relire. Si vous avez d’autres questions, si vous avez un doute, demandez-nous plus d’informations en envoyant un courriel à Henri Béhar : hbehar[at]sfr.fr

Corpus
Les Œuvres complètes d’André Breton résultent d’une saisie numérique des ouvrages publiés par André Breton de son vivant, auxquels nous avons ajouté le recueil posthume Perspective cavalière.

Concrètement, et pour des raisons pratiques (les ouvrages de la Bibliothèque de la Pléiade se prêtent mal à la numérisation automatique) nous avons saisi les textes des éditions originales, que nous avons compilés et revus en insérant la pagination de la Pléiade, pour l’excellente raison que ces livres, accessibles dans la plupart des bibliothèques publiques, ne sont pas soumis à de constantes réimpressions avec changement de pagination, comme c’est le cas pour les livres au format de poche. En outre, cette édition très soignée offre un texte sûr, irrévocable. Nous n’avons cependant pas saisi les textes annexes, publiés sous la rubrique «&nbsp;Alentours&nbsp;».

Dans le cas de rééditions par l’auteur lui-même, nous avons retenu la dernière édition revue par ses soins.
Liste des œuvres numérisées
Dans l’ordre alphabétique:
Amour fou (1937)
Anthologie de l’humour noir (1950)
Arcane 17 (1944)
Arcane 17 (1947)
Art magique, L’ (1957)
Champs magnétiques, Les (1920)
Clé des champs, La (19
Constellations (19
Anthologie de l’humour noir (1940)
Entretiens (1952)
Farouche à quatre feuilles (194 70
Flagrant délit (1949)
Immaculée Conception L’. (1930)
Introduction au discours… (1927)
Lampe dans l’horloge La (1948)
Manifeste du surréalisme (1924)
Manifeste du surréalisme (1929)
Manifestes du surréalisme (1962)
Martinique charmeuse de serpents (1948)
Mont de Piété (1919)
Nadja (1928)
Ode à Charles Fourier (1947)
Poèmes (1948)
Point du jour (1934)
Position politique du surréalisme (1935)
Revolver à cheveux blancs, Le (1932)
Second Manifeste du surréalisme (1930)
Surréalisme et la peinture;Le (1928)
Trajectoire du rêve (1938)
Union libre, L’ (1931)
Vases communicants, Les (1932/1955)
Soit dans l’ordre chronologique :
Mont de Piété 1919
Champs magnétiques, Les 1920
Manifeste du surréalisme 1924
Immaculée Conception L’ 1930
Second Manifeste du surréalisme 1930
Union libre, L’ 1931
Revolver à cheveux blancs, Le 1932
Point du jour 1934
Position politique du surréalisme 1935
Amour fou 1937
Trajectoire du rêve 1938
Anthologie de l’humour noir 1945
Arcane 17 1947
Farouche à quatre feuilles 1947
Ode à Charles Fourier 1947
Lampe dans l’horloge La 1948
Martinique charmeuse de serpents 1948
Poèmes 1948
Anthologie de l’humour noir 1950
Entretiens 1952
Clé des champs, La 1953
Vases communicants, Les 1932/1955) 1955
Art magique, L’ 1957
Constellations 1959
Manifestes du surréalisme 1962
Nadja (1928/1963) 1963
Surréalisme et la peinture (1928/1965) 1965
Observations sur la saisie
Certains textes ont été écrits à deux mains, tels Les Champs magnétiques (Breton-Soupault) ou bien L’Immaculée Conception (Breton-Eluard) ou encore la deuxième édition du Surréalisme et la peinture (Breton-José Pierre). Nous avons saisi l’ensemble du livre, sans distinguer la part de chaque collaborateur, ce qui peut fausser certaines observations lexicales ou statistiques. En revanche, nous avons retenu la seule contribution de Breton dans Farouche à quatre feuilles.

Nous avons indiqué la date de publication initiale de certaines œuvres qui ont été intégrées, par la suite, à un recueil collectif, par exemple l’Ode à Charles Fourier, reprise dans un recueil de Poèmes et, pour finir, dans la Pléiade. Par principe, selon l’usage de nos maîtres en matière d’édition critique, nous avons retenu la dernière publication revue par l’auteur.

Lorsqu’un texte a subi de sérieuses modifications d’une édition à l’autre, c’est la dernière version qui a été saisie: ainsi pour Nadja. Fait regrettable, certainement, que l’utilisateur doit garder en mémoire avant de tirer quelque leçon que ce soit.

Comme il est indiqué à côté sur le site, nous ne pouvons fournir cette saisie au public. On le sait, la faute en revient à Walt Disney, ou plus exactement à ses héritiers, qui ont imposé un délai de 70 ans après la mort de l’auteur pour que l’œuvre accède au domaine public. Mesure à laquelle la France s’est ralliée, qui n’en demeure pas moins contestable ! Elle l’est d’autant plus, dans le cas d’André Breton, qu’il a lui-même indiqué le délai de 50 ans post-mortem pour ce qui concernait sa propre correspondance !

Cette saisie a été opérée en double aveugle, ce qui nous garantit la fiabilité de notre texte numérique. Cela dit, nous ne sommes jamais à l’abri d’une erreur, et nous demandons à l’utilisateur de nous la signaler.

Textométrie
Il n’est plus temps de débattre des vertus de l’analyse textuelle assistée par ordinateur ou de ses défauts. Notre souci est de fournir à l’utilisateur les traitements automatiques du texte, lui permettant une approche un peu plus scientifique.

Nous avons donc soumis la totalité des Œuvres complètes d’André Breton à différents traitements, qui nous permettent d’offrir au lecteur un index alphabétique, un index hiérarchique, une concordance ou encore des contextes, à la demande.

N’importe quel traitement de texte fournit des indications de base, aussi bien que les logiciels de lexicométrie :

Taille du fichier = 4,24 Mo;
Nombre de pages = 1.240
Nombre de paragraphes = 17.030
Nombre de lignes = 71.555
Nombre de mots = 761.065
Nombre de signes (espaces comprises) = 3.667.117

Ces indications intéresseront d’abord les éditeurs ou les imprimeurs. Ce qui est généralement plus utile pour le lecteur, c’est l’index des noms cités (qui devrait accompagner tout ouvrage), voire l’index général.

Index alphabétique global
Il présente toutes les «&nbsp;formes&nbsp;» du corpus complet, dans l’ordre alphabétique, accompagnées du nombre d’occurrences. Par souci de lisibilité, nous avons éliminé les dates et, bien entendu, le foliotage des pages, ce qui relève du métatexte. Ce fichier compte 41.000 lignes, soit autant de mots non lemmatisés. Cet index permet un repérage rapide des formes recherchées, présentes ou absentes. Ainsi, le public se pose la question : André Breton écrivait-il breton ? La réponse est simple : en dehors de rares indications géographiques, on ne trouve pas de formes répondant immédiatement à la requête, si ce n’est le douet, qui désigne le lavoir en pays gallo , mais rien de ce qui caractérise la culture bretonne. Pas d’ankou, pas de korrigans. Mais je me garderai bien de tirer une conclusion sur ce sujet !

Sachant que l’auteur a vécu cinq ans aux Etats-Unis, on pourrait, de la même façon, rechercher les mots américains dans cette liste. Or, on sait la réponse qu’il it à un jeune interlocuteur lui demandait pourquoi il refusait de parler anglais : «&nbsp;pour garder la pureté de ma langue&nbsp;». Et, en effet, son texte est dépourvu d’anglicismes. En revanche, on trouvera un certain nombre d’occurrences germaniques, dues à l’enseignement secondaire, et surtout à la domination de la philosophie par les auteurs Alemands au XXe s.

À la vérité, cette liste initiale n’est qu’une approche rudimentaire du lexique. Les outils actuels de la textologie (on disait autrefois lexicométrie) nous permettent de localiser automatiquement chaque occurrence, sous la forme d’une sortie dénommée Index avec références de titre et de page dans les volumes de la Pléiade, le tome en chiffres romains, la page en chiffres arabes. L’usage immédiat consiste à localiser le vocabulaire auquel on s’intéresse. Toutefois, diverses études concernant la distance des mots dans l’œuvre intégrale, ou leur proximité, leur fréquence dans le temps, sont alors possibles. À l’utilisateur de s’en préoccuper !

Index hiérarchique
Dans le prolongement de l’index alphabétique, l’utilisateur pourra s’approprier l’index hiérarchique qui, come son nom l’indique, classe les formes selon leur fréquence, de la plus élevée jusqu’à l’unité. Ne pas imprimer si vous êtes un tant soit peu écologiste, car il occupe 303 p. On aurait pu s’arrêter à la fréquence 2, soit à la p. 184, puisque le reste est constitué d’hapax, c’est-à-dire de mots employés une seule fois dans l’œuvre de Breton. Toutefois, la liste est fort instructive, et devrait susciter bien des remarques.

Contrairement à ce que l’on imagine quand on étudie le vocabulaire surréaliste, ce tableau n’est pas fondamentalement différent de ceux que, par exemple, Hubert de Phalèse traitait pour le programme d’agrégation. Le mot homme est bien en tête du vocabulaire lexical (ce qui ne fait pas de l’œuvre une théorie humaniste), tandis que la femme n’a que 47 occurrences.

Voici maintenant un petit tableau illustrant la devise de Breton. Où la statistique confirme le programme définitif du poète :

rang forme Fréq.
137e Amour 551
329e Liberté 221
224e Poésie 308
Concordance
La concordance, c’est-à-dire la publication de chacun des termes utilisés par André Breton comme pivot au centre d’une ligne de texte constitue un document fort volumineux, dans l’ensemble d’environ 15.000 pages. Come l’index hiérarchique, nous le fournissons en totalité. Pratiquement, l’utilisateur gagnera du temps s’il télécharge le fichier PDF. Il pourra ainsi situer chaque emploi dans son contexte, et surtout désambiguïser les différents sens d’un vocable. Ainsi, l’utilisateur qui veut savoir ce que vient faire l’azur, terme passéiste, dans la poésie surréaliste, pourra s’en faire rapidement une idée en se rendant à la page consignant ce terme (p. 2189)

AZUR

A.H.N., III0970 belle Claire Lenoir, derrière d’énormes «&nbsp;besicles d’ azur&nbsp;». Cette clairvoyance voulue à tout prix (au

A.H.N., III0986 de sang divin. Ce cloaque est tout pétri d’ azur … Il faut, disons – nous, retrouver d’

A.M., IV0244 de Jupiter dans la célèbre toile d’Aix : l’ azur noir de la Volonté souveraine prêt à fléchir, à

A.M., IV0259 des peintures géomantiques chinoises, où «&nbsp;le dragon d’ azur et le tigre blanc&nbsp;» redistribuent à travers arbres et

CDT, I0162 , formés au bord des routes avec les bobines d’ azur et le télégraphe, répondent de ta sécurité. Là

CDT, I0171 suit n’y prends pas garde. C’est l’ azur . Tu n’as rien à craindre de l’azur

CDT, I0171 azur. Tu n’as rien à craindre de l’ azur . Il y aura un grand vase blond dans un

CDT, I0181 ailes des pattes des nageoires Suffit à la renommée L’ azur condense les vapeurs précieuses Les singes marins

Suspendus

Ent., III0426 ? – Des yeux refléterait l’ascension suivie Sous l’ azur frais, dans la lumière murmurée … – Non plutôt

MDP, I0006 tes cheveux Plus belle, à n’envier que l’ azur monotone, Je t’évoque, inquiet d’un pouvoir

MDP, I0006 – Des yeux refléterait l’ascension suivie Sous l’ azur frais, dans la lumière murmurée … – Non plutôt

MDP, I0007 tu m’es lointaine et que tes yeux, L’ azur , tes bijoux d’ombre et les étoiles d’aube

MDP, I0008 sur le sable, Ô pins, vous limitez l’ azur indispensable Et le couchant prélude à vos cimes rougies !

P.C., IV0949 tout entier percée de l’inconnu, trouée dans l’ azur ? L’accession aux 1. ” Variations sur les

S.P., IV0669 leur eût fallu s’armer de «&nbsp;patience dans l’ azur&nbsp;». Une très grande fortune du sort voulut que

En contextualisant chacun de ces emplois, selon le volume dans lequel il apparaît: anthologie, poèmes, essai esthétique, on voit clairement la valeur poétique que Breton assure au vocable qu’il se plaira à varier , comme le montre la suite du tableau.

Mais ces analyses, portant sur la totalité de l’œuvre, semblent écraser la diversité des genres. Par la suite, sans trop tarder, nous afficherons des analyses semblables portant sur les ouvrages de poésie, sur les récits, enfin sur les essais.

Ces tableaux représentent un lourd travail, compliqué par la diversité des outils informatiques, qui sont encore loin de la standardisation admise par le système électrique. Nous avons privilégié les fichiers PDF, en principe non-modifiables, qui sont accessibles sur PC, Mac et même Androïd, de sorte qu’ils sont accessibles à véritablement tous les utilisateurs.

Nous espérons un usage immodéré de nos issues, et la production de belles études en tous genres, mettant le fondateur du surréalisme à sa juste place.

Et l’on s’étonne que nul laboratoire américain, allemand, russe ou chinois ne s’y soit livré jusqu’à présent. Je l’affirme d’autant plus aisément que j’ai dirigé des chercheurs de ces nationalités dans mon équipe du CNRS (les Chinois depuis le premier programme gaulliste, en 1964!).

À l’utilisateur d’en faire son profit et de communiquer ses travaux au site Mélusine, qui se fera un plaisir de les publier.

Henri Béhar

BRETON À SIMONE KHAN
Index thématique et raisonné des lettres d’André Breton à Simone Khan publiées
aux éditions Gallimard en 2016.

Index et concordances des œuvres complètes d'André Breton


Statistiques tzaristes

De même que pour les poésies complètes de Paul Éluard et les Œuvres complètes d’André Breton, le lecteur se voit ici gratifié des sorties informatiques traitant les Œuvres complètes de Tristan Tzara jadis publiées aux éditions Flammarion, toujours disponibles.

J’ai autrefois numérisé le texte intégral, à l’exception du tome VI, jugé trop disparate, pour mon usage personnel. L’ensemble aurait dû gagner le domaine public en 2016, si les marchands de savonnettes n’avaient pas convaincu le législateur de porter ce délai à 70 ans.

Ce qui ne m’empêche pas de soumettre le texte numérisé aux différents outils lexicométriques gracieusement mis à notre disposition par nos collègues Etienne Brunet, André Salem, etc.
Par souci de cohérence avec l’ensemble ainsi constitué, je me suis servi d’Hyperbase, l’outils mis au point pas Etienne Brunet (université de Nice). Plus précisément, Windows 10 semant la pagaille dans les traitements que je soumettais à la machine, il m’a fallu demander son assistance à l’auteur de ce produit. Je le remercie de s’être prêté au jeu, et d’avoir accepté de se soumettre aux modalités nouvelles, tout en produisant des données semblables à celles que nous avons fournies pour Eluard et Breton.

Ainsi le lecteur pourra-t-il comparer l’index alphabétique, l’index des hautes fréquences, l’index hiérarchique de l’un et des autres.

Dans un bon esprit de coopération scientifique, il serait opportun que les chercheurs travaillant sur ces corpus nous fassent part de leurs découvertes. Nous nous ferons un plaisir de les porter à la connaissance de nos lecteurs.

Au moment où nous sommes chaque jour inondés de statistiques en tous genres, portant sur le discours politique comme sur la guerre contre les virus, il serait paradoxal que les littéraires s’abstiennent de développer leurs approches numériques et statistiques des textes.

Le 22 décembre 2020
Henri Béhar

[SAISIE EN COURS, à suivre...]

Index
Index alphabétique

Index des hautes fréquences

Index hiérarchique

Concordances
Concord A
Concord B
Concord C
Concord D
Concord E
Concord F
Concord G
Concord H
Concord I
Concord J
Concord K
Concord L
Concord M
Concord N
Concord O
Concord P
Concord Q
Concord R
Concord S
Concord T
Concord U
Concord V
Concord W
Concord X
Concord Y
Concord Z


Index et concordances des œuvres complètes de Tristan Tzara


<div class='cartouche-intro'><p>Index thématique et raisonné des lettres d’André Breton à Simone Khan publiées aux éditions Gallimard en 2016</p></div>

[Télécharger cet index en PDF](/breton_index_1030.pdf)

Au grand jour, Lettres (1920-1930) – un album
André à Simone BRETON, Sous la direction de Katia SOWELS et Jules COLMART, Presses de l’ENS
https://www.presses.ens.fr/558-a-paraitre-au-grand-jour.html
2020  
Format : 19 x 20 cm | Nb pages : 216  
ISBN-978-2-7288-0672-0  
22.00 €

_Collection «&nbsp;Æsthetica&nbsp;»_

André Breton souhaitait vivre avec sa première femme Simone Kahn «&nbsp;au grand jour&nbsp;» (lettre du 15 novembre 1928). De sa rencontre avec elle en 1920 jusqu’à leur rupture en 1929, le poète a fait des lettres qu’il lui a adressées son lieu d’expression privilégié. Il y a, sans rien voiler, décrit son parcours intellectuel et poétique, de Dada au Second manifeste du surréalisme, du 42 rue Fontaine à tous les cafés, foires et lieux de réunion et de manifestations à Paris et en France. Mais la correspondance est aussi le lieu le plus intime de cette période, où se donne à voir dans toute son étendue ce qu’il nomme «&nbsp;l’amour-folie&nbsp;».  
Cet album fait écho à l’exposition consacrée fin 2017 à cette correspondance : elle rassemblait de nombreux manuscrits des lettres d’André Breton, mais aussi des manuscrits de Simone Kahn ainsi que des ouvrages et photographies de la période. L’ouvrage permet de mieux comprendre la portée de la relation du poète avec Simone, grâce à un ensemble de documents, souvent inédits, qui nous font entrer dans l’intimité d’André et de l’histoire du surréalisme des années 1920. Et il met en avant la personnalité singulière de Simone Kahn. Ces documents sont accompagnés de textes de spécialistes (historiens de l’art, littéraires et philosophes).


Index des lettres d'André Breton à Simone Kahn (1920-1930)


<div class="cartouche-intro"><p>Samedi 16 octobre 2021 (14h-18h15) : Journée d’étude sur Charles Fourier</p></div>
à la Halle Saint-Pierre<br/>
dirigée par Henri Béhar et Françoise Py<br/>
<b>14h-14h10 : Ouverture par les organisateurs</b><br/>
14h10-14h40 : Henri Béhar : Charles Fourier dans l’œuvre d’André Breton<br/>
14h40-15h30 : Michel Maffesoli : Charles Fourier, de l’Utopie aux utopies interstitielles<br/>
Pause<br/>
15h45-16h15 : Charles Gonzales : Lecture de l’<i>Ode à Charles Fourier</i> d’André Breton<br/>
16h15-16h55 : Joël Gayraud : Au miroir des analogies, le surréalisme et Charles Fourier<br/> 
16h55-17h35 : Patrick Tacussel : La Révolution française selon Charles Fourier<br/>
Pause<br/>
17h45-18h15 : Hélène Strohl et Patrick Tacussel, directeurs de la revue <i>Les Cahiers Européens de l’Imaginaire</i>, CNRS Editions, Aurélien Fouillet (anthropologue) présenteront le dernier numéro sur La Nuit ainsi que divers contributeurs de ce numéro.
Depuis dix ans, paraît chaque année un numéro des Cahiers européens de l’imaginaire, revue fondée par Gilbert Durand et Michel Maffesoli. Chacun explore un thème (La barbarie, l’amour, le voyage, manger ensemble, le Fake, la technomagie, etc.) avec des contributions originales d’artistes plasticiens, d’écrivains, d’anthropologues, d’historiens, de scientifiques … de diverses nationalités.<br/>
Le numéro 10 «&nbsp;La Nuit&nbsp;» analyse le régime nocturne de l’imaginaire contemporain, avec des contributions de Jean-Pierre Luminet, astrophysicien, de Michel Maffesoli, Françoise Py, des images de Mustafa Sabbaghk, Sylvette Gassan, et alii. La nuit, lieu singulier, peuplé de fantômes et de monstres, mais la nuit aussi comme révélation, lumière noire.<br/>
http://www.lescahiers.eu/


2021 - Journée d’étude sur Charles Fourier


Journée d’étude 8 février 2020 – Elie-Charles FLAMAND

<div class="cartouche-intro"><p>Présentation de la journée par Henri Béhar</p></div>

Pour ouvrir cette journée consacrée à Elie-Charles FLAMAND et à sa poésie astrologique, je voudrais regarder un moment en arrière, afin d’évoquer trois ou quatre jalons qui nous aideront à le situer, ce qui ne veut pas dire en faire un héritier direct.

Vous connaissez tous la théorie de Tristan Tzara dans son «&nbsp;Essai sur la situation de la poésie&nbsp;» (1931). Selon lui, il y aurait deux formes de pensée. D’abord, il y eut le penser non-dirigé, produisant la poésie spontanée, primitive. Puis advint le penser dirigé, produisant la poésie volontaire, rationnelle, telle la poésie classique. Mais on ignore généralement le 3e temps de la pensée qu’il postulait dialectiquement. Celui-ci ouvrait le cycle de la poésie connaissance. Élaborée à partir du surréalisme, elle devait se rendre au-delà. C’est dans ce cadre que se situe, à mon avis, l’œuvre d’Elie-Charles Flamand.
Il me faut rappeler la revue Mélusine dont le n° XXVII, 2007, est consacré aux rapports entre le surréalisme et la science, et, davantage, à la poésie comme science, connaissance, et même savoir de la connaissance. J’y écrivais en préface ; «&nbsp;Cette attitude offensive, visant les pouvoirs d’établissement, comme aurait dit Pascal, et particulièrement les forces positivistes, était sans doute nécessaire au sortir du carnage. Il fallait absolument redonner au rêve, à l’imagination, à la pensée analogique même, la place qu’on leur avait confisquée. C’est ainsi que Breton fera état, dans le Second Manifeste du surréalisme, d’une prédiction du Commandant Choisnard selon lequel une conjonction d’Uranus et de Saturne serait susceptible d’engendrer une «&nbsp;une école nouvelle en fait de science&nbsp;». Or, précise-t-il, cette conjonction caractérise le ciel de naissance d’Aragon, d’Éluard et le sien.&nbsp;»
Tour cela me ramène involontairement, bien entendu, à mes études universitaires, et plus précisément au certificat de Littérature française. À cette époque, nos maîtres inscrivaient au programme un certain nombre de thèses remarquables, nécessaires à une bonne connaissance de la littérature française. C’est ainsi que j’ai dû parcourir d’Albert-Marie Schmidt, La Poésie scientifique en France au seizième siècle. Ronsard, Maurice Scève, Baïf, Belleau, Du Bartas, Agrippa d’Aubigné. Paris, Albin Michel, 1938 (réédition Lausanne, Rencontre, 1970). Pour faire bref, voici ld résumé fourni par l’auteur lui-même : «&nbsp;La poésie scientifique a toujours été florissante et vivace. Elle a certes connu des hauts et des bas, des périodes de gloire et des périodes de relatif étiage. Encore faut-il s’entendre sur le terme même de «&nbsp;poésie scientifique&nbsp;». S’agit-il uniquement de la poésie à caractère didactique, ou bien s’agit-il d’une poésie philosophique ou cognitive, certes inspirée par la science, mais qui prend des formes littéraires plus inventives ? – auquel cas je prétends que le genre a toujours été bien vivant, et que de par sa nature même, il ne peut guère en être autrement.&nbsp;» [On notera que, dans son intervention, Jean-Clarence Lambert invoquera les mêmes propos et les mêmes auteurs, sans que nous nous soyons concertés].
Comment ne pas mentionner ici la poésie de Roger Vitrac, et notamment ce recueil, La Lanterne noire, que j’ai placé dans ses poésies complètes ? Le texte, parfaitement établi, était dédié à André Breton, et il relève intégralement de la poésie astrale. Or, on sait que Vitrac, qui signa la préface de La Révolution surréaliste, et fit donc partie du premier noyau, fut le premier exclu du groupe, pour des raisons bassement charnelles, dirai-je. Voici les premières pages de la plaquette, contenant les citations les plus caractéristiques des ancêtres auxquels il se réfère :

LA LANTERNE NOIRE

POÈMES SURRÉALISTES

(I925)

A André Breton.

L’on dit, outre cela, que l’humeur
mélancholique est si impérieuse que par son impétuosité
elle fait venir les esprits célestes dans les corps
humains, par la présence et l’instinct ou l’ins-
piration desquelles tous les anciens ont dit que
les hommes étaient transportés et proféraient
des choses admirables.
Ils disent donc que l’âme étant poussée par
l’humeur mélancholique, rien ne l’arrête, et
qu’ayant rompu la bride et les liens des membres
et du corps, elle est toute transportée en imagination.

Henri Cornelis-Agrippa.

LE NUCTÉMÉRON

SEPTIÈME HEURE

Un feu qui donne la vie à tous les êtres animés est dirigé
par la volonté des hommes purs. L’initié étend la main et
les souffrances s’apaisent.

HUITIÈME HEURE

Les étoiles se parlent, l’âme des soleils correspond avec
le soupir des fleurs, des chaînes d’harmonie font corres-
pondre entre eux tous les êtres de la nature.

ONZIÈME HEURE

Les ailes des génies s’agitent avec un bruissement mys-
térieux, ils volent d’une sphère à l’autre et portent de
monde en monde les messages de Dieu.

DOUZIÈME HEURE

Ici s’accomplissent par le feu les oeuvres de l’éternelle
lumière.

Apollonius de Thyane.

LES DÉMONS ET LES SACRIFICES

Le feu toujours agité et bondissant dans l’atmosphère
peut prendre une configuration semblable à celle des corps.
Disons mieux, affirmons l’existence d’un feu plein d’images
et d’échos.
Appelons, si vous le voulez, ce feu une lumière surabon-
dante qui rayonne, qui parle, qui s’enroule.

………………………………………………………

Les astres ont cessé de briller, et la lampe de la lune est
voilée.
La terre tremble et tout s’environne d’éclairs.
Alors n’appelle pas le simulacre visible de l’âme de la
nature.
Car tu ne dois point le voir avant que ton corps ne soit
purifié par les saintes épreuves.
Amolissant les âmes et les entraînant toujours loin des
travaux sacrés, les chiens terrestres sortent alors de ces
limbes où finit la matière et montrent aux regards mortels
des apparences de corps toujours trompeuses.
Ne change rien aux noms barbares de l’évocation : car
ce sont les noms panthéistiques de Dieu; ils sont aimantés
des adorations d’une multitude et leur puissance est ineffable.
Et lorsque après tous les fantômes tu verras briller ce
feu incorporel, ce feu sacré dont les flèches traversent à la
fois toutes les profondeurs du monde;
Écoute ce qu’il te dira!

François Patricius.

L’ABORD

Je me demande d’où proviennent tant de génu-
flexions à l’instant où le mort descend sur une échelle
de corde, et me prend dans ses bras de branches
mélodieuses, et me porte dans les ténèbres dont les
cercles sont de miel.
L’oiseau qui respirait dans un chapeau de plumes,
devait, pour naître, laisser tomber d’un instrument
de feuilles des corbeilles de mousse de platine, et
là, trouver un bégaiement qui le rapprocherait de
l’amour.
On découvrait les corps perdus en lisière des forêts,
dans des buissons de bijoux. Rien ne pouvait révé-
ler le secret en étoile des déchirements de l’absinthe.
Rien, sinon l’eau qui tombait d’un morceau de sucre
sur l’autre depuis le sommet des sapins jusqu’au
coeur barricadé du poète.
D’ailleurs, la pourpre se faisait petite pour passer
sous la porte romane. Elle s’excusait d’être la soeur
du sang.
Des oiseaux blancs lancés par la poitrine des déses-
pérés, partaient comme des pierres. On comptait des
secondes où l’on eût dû compter des siècles. Les
étranges architectures de l’eau dormante montaient
avec le souffle concentrique des noyés.
Au-delà tout se perdait.

LES POURRIS

Le rivage où s’allongent les femmes parmi les
moires du désir est plus petit que le bout du sein
de la lumière.
Un boeuf est bercé par les enfants d’un paysage
où il doit séjourner huit années.
Là, nous avons retrouvé les squelettes flétris des
voyageuses et le cerveau d’un siècle neigeux, sem-
blable au gâteau nommé : «&nbsp;religieuse&nbsp;», mais plus
dur que le front des assassins après l’aveu.
Rien ne pouvait tomber dans le puits qui ne fût
aérien. La feuille du sycomore y dansait en voiles
de Sicile, un grain de soufre sur la joue. Nous y
laissions choir des alliances et des griffes de plomb.
Mais elles s’arrêtaient au niveau que n’atteignent
jamais les hirondelles, car il n’y avait pas d’orages
dans ce pays.
Plus loin, ce fut le fantôme rêvé. Cet homme laissa
moisir son corps pendant sa vie qui devait être de
courte durée. Et nul n’émut la cime des édifices de
l’azur où les éclairs se suspendirent.

Lire la suite et la totalité du recueil Dés-Lyre épuisé depuis longtemps : [Roger Vitrac, Dés-Lyre, poésies complètes](/livres/Des-Lyre_total.pdf)


Journée d’étude sur Elie-Charles Flamand, présentation


Samedi 8 février 2020 :

11h-18h : **Journée d’étude sur Elie-Charles Flamand : poésie et alchimie, dirigée par Henri Béhar et Françoise Py. Avec la participation d’Obéline Flamand, de Pierre Geste, Marc Kober, Jean-Clarence Lambert, Patrick Lepetit et Michel Passelergue**.

Introduction de Henri Béhar

Communication de Michel Passelergue :

[Elie-Charles Flamand: une quête du Verbe dans les méandres du sens](/wp/elie-charles-flamand-une-quete-du-verbe-dans-les-meandres-du-sens)

Communication de Patrick Lepetit:

- [Elie-Charles Flamand sur les pas de la fille du Soleil](/wp/elie-charles-flamand-sur-les-pas-de-la-fille-du-soleil)
- [Surréalisme et ésotérisme](/wp/surrealisme-et-esoterisme)

Communication de Marc Kober :

- [Pierres d’attente](/wp/pierres-dattente)


Journée d’étude sur Elie-Charles Flamand


<div class="cartouche-intro"><p>Le samedi 28 novembre 2015 s’est tenue à l’INHA la journée d’étude de l’APRES consacrée à l’œuvre poétique de Tristan Tzara, organisée par Henri Béhar et Françoise Py.</p></div>

On trouvera ci-après le texte des interventions selon le programme suivant (cliquer sur le nom de l’intervenant pour obtenir le fichier HTML ou télécharger le fichier PDF).

10-11 : Henri Béhar : [Pourquoi L’Homme approximatif ?](/wp/pourquoi-lhomme-approximatif)  
11-12 : [David Christoffel : Déchansons en chœur, Tzara et la musique](/wp/dechansons-en-choeur).  
12-13 : [Catherine Dufour : «&nbsp;l’intertexte du monde » dans les Vingt-Cinq Poèmes](/wp/lintertexte-du-monde-dans-les-vingt-cinq-poemes).  
14-15 : Eddie Breuil : Mouchoir de nuages : «&nbsp;la plus remarquable image dramatique de l’art moderne » (Aragon).  
15-16 : [Émilie Frémond : Lecture de Grains et Issues](/wp/lecture-de-grains-et-issues/).  
16-17 : [Marc Kober : Sur Où boivent les loups](/wp/ou-boivent-les-loups-de-tristan-tzara)  
17-18 : Gabriel Saad : sur Personnage d’insomnie  
18-19 : [Maryse Vassevière : sur La Fuite](/wp/le-theatreroman-de-tzara/)

Samedi 23 janvier 2016  
(journée organisée par Henri Béhar et Françoise Py)  
Matin : 10h30-12h30  
John Westbrook : Monnerot, l’exorbitant exorbité
Marc Décimo : Marcel Duchamp est-il rebelle ?

Après-midi : 14h-18h : André Masson, le rebelle du surréalisme  
Martine Créac’h : [André Masson, rebelle ?](/wp/andre-masson-rebelle-par-martine-creach)  
Pascal Bonafoux : André Masson, M comme Masson et M comme Merci  
Film de Fabrice Maze en sa présence : André Masson, le peintre en métamorphose : 1941-1987 (70’).  
Table Ronde avec le réalisateur, Martine Créac’h, Pascal Bonafoux, Henri Béhar et Françoise Py


Actes des journées d’études « Rebelles du surréalisme »


Toutes les séances se tiendront à l’INHA, Salle Giorgio Vasari.

## Journée d’étude 5

### Jean-Christophe Averty - 22 Novembre 2014.

(en sa présence)

Organisée par Caroline Barbier de Reulle, Henri Béhar et Françoise Py  
<b>Matinée</b>&nbsp;: 10h00 – 12h30 Accueil et première partie des communications

1. <b>François Jost</b>&nbsp;: Cinq raisons d’aimer Averty
2. <b>Jacques Besson</b>&nbsp;: Étude de différentes thématiques présentes dans l’œuvre de J.-C. Averty illustrées par le documentaire Si Averty c’est moi, avertissez-moi&nbsp;!
3. <b>Bernard Papin</b>&nbsp;: À partir des Raisins verts
   Déjeuner au restaurant de l’INHA (dans la galerie Colbert)

<b>Après-midi</b>&nbsp;: 14h-19h suite des communications, conclusions.

4. <b>François Naudin</b>&nbsp;: Du bois dont on fait les flèches
5. <b>Jill Gasparina</b>&nbsp;: Figures de l’ubiquité chez J.-C. Averty
6. <b>Henri Béhar</b>&nbsp;: Marcel Duchamp s’invite chez Jarry dans Le Surmâle de J.-C. Averty

<b>Pause café</b>

7. <b>Sandra Lischi</b>&nbsp;: Entre télé et art vidéo&nbsp;: quelques notes d’imagination électronique
8. <b>Caroline Barbier de Reulle</b>&nbsp;: L’Autoportrait mou de Salvador Dalí
9. <b>Anne Legrand</b>&nbsp;: La passion du jazz pour une télévision d’avant-garde

Les interventions, d’une durée maximum de 30 min, seront accompagnées d’extraits de l’œuvre de J.-C. Averty.

## Journée d’étude 6 — 24 Janvier 2015.

### Les surréalistes roumains, des rebelles&nbsp;?

Organisée par Françoise Py, Gabriel Saad et Maryse Vassevière.

#### Matin, 10h 30-12h30&nbsp;:

- <b>Florin Oprescu</b>&nbsp;: Gherasim Luca&nbsp;: cubomanies, graphomanies, bégaiements et autres résurrections surréalistes.
- <b>Charlène Clonts</b>&nbsp;: Ghérasim Luca&nbsp;: sortir de la pensée circulaire&nbsp;: l’expérimentation hégélienne

#### Après-midi&nbsp;: 14h-15h45

- Petre Raileanu&nbsp;: Perahim, surréaliste sans affiliation
- Rose-Hélène Iché&nbsp;: Victor Brauner et Jacques Hérold à l’épreuve de la Seconde Guerre mondiale
- 16h-18h15&nbsp;: Film de Fabrice Maze sur Jacques Hérold (édition Seven Doc, collection Phares)
- Présentation par Rose Hélène Iché
- projection du film (1h50)
- débat avec Rose-Hélène Iché et Françoise Py

## Journée d’étude 7

### Surréalistes et rebelles.

<b>7 Mars 2015.</b>  
Organisée par Gabriel Saad et Maryse Vassevière

<b>Matin</b>&nbsp;:  
10h30-12h30

- Mickaël Mesierz&nbsp;: Un rebelle discret&nbsp;: Julien Gracq, entre indépendance et fidélité
- Gabriel Saad&nbsp;: Alejo Carpentier, rebelle du surréalisme&nbsp;?

<b>Après-midi</b>&nbsp;:  
14h-15h45

- Bruno Duval&nbsp;: Robert Crégut&nbsp;: le plein des sens
- Stéphane Massonet&nbsp;: Roger Caillois, le masque de Lautréamont

<b>16h-l8h30</b>

- Projection du film de Fabrice Maze sur Wifredo Lam «&nbsp;Au carrefour des mondes&nbsp;» (1902-1946)&nbsp;», 87’.
- Présentation du film par le réalisateur. Débat avec le réalisateur et Françoise Py.

## Journée d’étude 8

### Les surréalistes et les rebelles. Samedi 30 Mai 2015

Organisée par Henri Béhar et Françoise Py  
Matin 10h30 -12h30

- <b>Sébastien Galland</b>&nbsp;: Breton contre Breton
- <b>Martine Créac’h</b>&nbsp;: Yves Bonnefoy et les surréalistes

<b>Après-midi 14h – 18h</b>

- <b>Maryse Vassevière</b>&nbsp;: Aragon rebelle&nbsp;?
- <b>Daniel Bougnoux</b>&nbsp;: autour d’Aragon
- <b>Philippe Ivernel</b>&nbsp;: Walter Benjamin et sa relation à Aragon et au surréalisme
- <b>Fabrice Pascaud</b>&nbsp;: André Breton et l’occultisme&nbsp;: histoire d’un malentendu.

<b>INHA</b>, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.

<b>Métro</b>&nbsp;: Bourse, Pyramides, Palais Royal.
Accueil des participants et du public dès 10h15.


Journées d’étude 2014-2015  "Surréalistes et rebelles"


<div class="cartouche-intro centerText"><p>«&nbsp;Rebelles du surréalisme&nbsp;»<br/>
Journées d’étude organisées par l’APRES</p></div>

(Association pour l’étude et la recherche du surréalisme) avec le soutien de l’université Paris VIII.
Toutes les séances, sauf la première, se tiendront à l’INHA, Salle Giorgio Vasari.

### Samedi 28 novembre 2015

(journée organisée par Henri Béhar et Françoise Py)
À l’occasion de l’exposition TRISTAN TZARA, L’HOMME APPROXIMATIF, POÈTE, ÉCRIVAIN D’ART, COLLECTIONNEUR
qui se tiendra à Strasbourg, MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN,
du 24 SEPTEMBRE 2015 au 17 JANVIER 2016,
l’APRES consacrera une journée d’étude à l’œuvre poétique de Tristan Tzara,

#### le samedi 28 novembre 2015, de 10h à 19h, INHA, salle Walter Benjamin.

10-11 : Henri Béhar : [Pourquoi L’Homme approximatif ?](pourquoi-lhomme-approximatif)  
11-12 : David Christoffel : [Dėchansons en chœur, Tzara et la musique](dechansons-en-choeur).  
12-13 : Catherine Dufour : [«&nbsp;l’intertexte du monde&nbsp;» dans les Vingt-cinq poèmes](lintertexte-du-monde-dans-les-vingt-cinq-poemes)  
14-15 : Eddie Breuil : Mouchoir de nuages : «&nbsp;la plus remarquable image dramatique de l’art moderne&nbsp;» (Aragon).  
15-16 : Émilie Frémond : [Lecture de Grains et Issues](/wp/lecture-de-grains-et-issues).  
16-17 : Marc Kober sur [Où boivent les loups](/wp/ou-boivent-les-loups-de-tristan-tzara)  
17-18 : Gabriel Saad sur Personnage d’insomnie  
18-19 : Maryse Vassevière sur La Fuite

### Samedi 23 janvier 2016

(journée organisée par Henri Béhar et Françoise Py)  
**Matin** : 10h30-12h30  
John Westbrook : Monnerot, l’exorbitant exorbité  
Marc Décimo : Marcel Duchamp est-il rebelle ?

**Après-midi** : 14h-18h : André Masson, le rebelle du surréalisme
Martine Créac’h : André Masson, rebelle ?  
Pascal Bonafoux : André Masson, M comme Masson et M comme Merci
Film de Fabrice Maze en sa présence : André Masson, le peintre en métamorphose : 1941-1987 (70’).  
Table Ronde avec le réalisateur, Martine Créac’h, Pascal Bonafoux, Henri Béhar et Françoise Py

### Samedi 2 avril

(journée organisée par Françoise Py)
**Matin** :  
10h30-11h30 : Annie Richard : Gisèle Prassinos ou la subversion tendre.  
11h30-12h30 : Basarab Nicolescu : René Daumal, de la révolte à l’accomplissement.  
**Après-midi** :  
14h-15h : Klaus H. Kiefer : Carl Einstein et le surréalisme.  
15h-16h : Anne Foucault : En marge du surréalisme, un dandy solitaire et voyageur, Claude Tarnaud.

### Samedi 21 mai

(journée organisée par Françoise Py)  
**Matin** : 10h30-12h30  
Astrid Ruffa : Salvador Dali et ses «&nbsp;mythes&nbsp;» rebelles  
Georges Bloess : Klee surréaliste? «&nbsp;Petit voyage&nbsp;» au «royaume de l’entre-deux&nbsp;»

**Après-midi** : 14h-18h : Raymond Queneau, rebelle ?  
François Naudin : Queneau dissident  
Valeria Chiore : [Raymond Queneau, André Breton, parcours croisés](/wp/queneau-breton-parcours-croises)  
Projection du film de Jacques Rutman : Queneau, une belle vie (60′) Présentation du film par le réalisateur.  
Table Ronde avec le réalisateur, Valeria Chiore, Astrid Ruffa et François Naudin.  
Synthèse des journées sur les surréalistes rebelles par Henri Béhar, Françoise Py, Gabriel Saad et Maryse Vassevière.  
INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris.  
Métros : Bourse, Pyramides, Palais Royal.  
Accueil des participants et du public dès 10h15.


Journées d’étude 2015-2016 « Rebelles du Surréalisme »

La main à plume


<div class="cartouche-intro"><p>Bataille, Leiris, Einstein et la revue <i>Documents</i></p></div>

par Georges Sebbag  
Communication ayant eu lieu le 8 avril 2023 à la Halle-Saint-Pierre

[Télécharger cette communication](/Sebbag-Bataille-Leiris-Einstein-et-la-revue-Documents.pdf)

<div class="cartouche-intro"><p>Les langues de Carl Einstein.<br/>
Dialecte – francophonie – style</p></div>

par Klaus H. Kiefer (1)

1.Contribution élargie à la présentation de Georges Sebbag : Bataille, Leiris, Einstein – Le moment « Documents » avril 1929 – avril 1921, Paris : Jean-Michel Place éditeur 2022, Association pour la recherche et l’étude du surréalisme, Halle Saint-Pierre, Paris, le 8 avril 2023 : Rencontres en surréalisme, organisées par Françoise Py.

[Voir la revue Documents]()

[Télécharger cette communication](/Kiefer-Les-langues-de-Carl-Einstein.pdf)


Le moment « Documents » avril 1929 – avril 1921 par Georges Sebbag et K. Kiefer


<div class="cartouche-intro"><p>Livraison de la revue Mélusine n°XXXVII<br/>
L’or du temps – André Breton – cinquante ans après</p></div>

<figure role="group"><img loading="lazy" src="/images/textes/Mel37-couv-668x1024.png" alt=""><figcaption>© André Breton, ancienne collection Elisa Breton</figcaption></figure>

L’or du temps – André Breton – cinquante ans après.
Cinquante ans après quoi ?  
Après la célèbre décade de Cerisy, consacrée au surréalisme, sous la direction de Ferdinand Alquié, suivie à distance par André Breton. Après son décès, tandis que se manifeste sa présence on ne peut plus actuelle.  
Loin de dresser la chronique des manifestations ou la bibliographie des travaux qui lui ont été consacrés depuis 1966, loin de toute idée de commémoration ou d’anniversaire, et même si l’on ne peut y échapper momentanément, les contributions ici recueillies tentent de dégager les
raisons et les moyens de cette notoriété persistante et même croissante, tant par les idées qu’il a mises en place, la forme et l’esthétique de son expression, les déplacements théoriques et pratiques auxquels il a procédé sur la connaissance et l’art de son temps.  
Au-delà de cette cartographie d’ensemble, ces études nouvelles projettent sa devise libertaire sur les cinquante années passées, en s’appuyant sur ses propres conceptions philosophiques, en prenant exemple sur un comportement qui cherchait chaque jour à concilier l’amour, la poésie, la liberté dans un même soufﬂe.

Collborations de : Henri BÉHAR et Françoise PY, Georges SEBBAG, Hans T. SIEPE, Jean-Michel DEVÉSA, Stamos METZIDAKIS, Violaine WHITE, Patrice ALLAIN, Daniel BOUGNOUX, Thomas GUILLEMIN, Alessandra MARANGONI, Alexandre CASTANT, Bruno DUVAL, Misao HARADA, Jean ARROUYE, Pierre TAMINIAUX, Stéphane MASSONET, Sophie BASTIEN, Elza ADAMOWICZ, Sébastien ARFOUILLOUX, Jean-François RABAIN, Jean-Claude MARCEAU, Gabriel SAAD, Masao SUSUKI, Cédric PÉROLINI, Noémie SUISSE, Alain CHEVRIER, Constance KREBS, Wolfgang ASHOLT.

[Télécharger la table des matières du Mélusine 37](/TABLE-DES-MATIERES-MELUSINE-37.pdf)

Numéro disponible sur [site des éditions L’Age d’Homme](https://www.lagedhomme.com/rechercher/?r_classification=700)


Livraison de la revue Mélusine n°XXXVII L’or du temps – André Breton – cinquante ans après


<div class="cartouche-intro"><p>Mélusine XXXV<br/>
ÉROS, C’EST LA VIE !</p></div>

<div class="center-content"><figure role="group" class="centered-img"><img loading="lazy" src="/images/textes/cmelusine35.jpeg" alt="" /><figcaption>En couverture : Virginia Tentindo, Minimes innocences</figcaption></figure></div>

Sarane Alexandrian appelait de ses vœux une étude approfondie de l’érotique du surréalisme : « Au fond, cela consiste à éclaircir ces questions : qui, dans le surréalisme, a parlé de l’érotisme ? Quand et comment en a-t-on parlé ? Quelle influence les œuvres de ce genre ont eu sur l’évolution du mouvement ? »

Son propos, publié ici, est vérifié par l’ensemble des contributions. Du moins demandait-il lui-même à être complété, sur tous les plans, le surréalisme ne se limitant évidemment pas à l’espace français ! Comme d’habitude dans les dossiers thématiques de Mélusine, une attention particulière est ici accordée au trait d’union, le plus érotique des signes graphiques, avec le signe +, selon le jeune Jarry.

N’est-ce pas Artaud qui annonçait vouloir monter l’histoire de Barbe-Bleue « reconstituée selon les archives, et avec une idée nouvelle de l’érotisme et de la cruauté » ? Ce qui conduit nos collaborateurs à revoir de plus près les positions respectives de Bataille et de Breton sur le sujet. N’est-ce pas ce dernier qui considérait l’Histoire de l’œil comme « le plus beau livre érotique qu’il connaisse, et même l’un des plus beaux livres qu’il ait lu ».

VARIÉTÉ, RÉFLEXIONS CRITIQUES  
Contributions de :  
Sarane ALEXANDRIAN, Imre József BALÁZS, Henri BÉHAR, Marcella BISERNI, Léa BUISSON, Georgiana M.M. COLVILE, Marc DÉCIMO Olivier, DELERS, Sébastien GALLAND, Gaëlle HOURDIN, Pierre-Henri KLEIBER, Marc KOBER, Giovanni MAGLIOCCO, Ruben Daniel MÉNDEZ CASTIGLIONI, Mickaël MESIERZ, Stamos METZIDAKIS, Maryam MOREL, Martine NATAT-ANTLE, Chiara PALERMO, Sophie RIEU, Alba ROMANO PACE, Gabriel SAAD, Stefania SCHIBECI, Paolo SCOPELLITI, Noémie SUISSE, Maryse VASSEVIÈRE

[Télécharger la table des matières](/Table-Mel_XXXV.pdf)

Numéro disponible aux [éditions L’Age d’Homme](http://www.lagedhomme.com/boutique/fiche_produit.cfm?ref=978-2-8251-4490-9&type=47&code_lg=lg_fr&num=0)


Livraison du Mélusine XXXV


<div class="cartouche-intro"><p>Livraison de la revue MÉLUSINE N° XXXVI<br/>
MASCULIN/FÉMININ<br/>
LE SURRÉALISME AU JAPON</p></div>

<div class="center-content"><figure role="group" class="centered-img"><img loading="lazy" src="/images/textes/Melusine36.gif" alt="" /><figcaption></figcaption></figure></div>

Cette trente-sixième livraison de Mélusine contient deux dossiers.

Le premier, Masculin/Féminin, organisé par Elza Adamowicz, Henri Béhar, et Virginie Pouzet-Duzer, se pose non pas la question des genres dans le surréalisme, à la manière anglo-saxonne, mais de la façon dont chaque auteur ou artiste a traduit la part de masculin ou de féminin qui est en chacun de tous.

À l’approche socioculturelle, qu’il fallait évidemment rappeler, nous avons ici tenté une approche plus précisément stylistique des genres (sens rhétorique) par les genres (sens sexuel). « Je voudrais pouvoir changer de sexe comme on change de chemise ». Simple boutade de la part de Breton ? Toujours est-il que dans le surréalisme de l’entre-deux guerres, les rapports masculin-féminins ainsi que les concepts de féminité et de masculinité sont caractérisés par l’ambiguïté (retranchement et recherche), l’oscillation (le jeu des échanges), la transgression (les au-delà du corps), le devenir (le s’indéfinir de Cahun), la fusion, voire la confusion.

Cette synthèse des divers glissements progressifs du désir n’a pas la prétention d’épuiser le sujet, encore moins de dresser un palmarès.

Au lecteur de se nourrir de chaque contribution afin de compléter le puzzle composé par une cohorte d’artistes opportunément rassemblés au cours d’une vingtaine d’années pour dire, à travers leurs créations, et chacun à sa façon, le monde auquel ils aspiraient.

Le second dossier, le surréalisme au Japon, constitué et présenté par
Martine Monteau et Atsuko Nagaï, donne un aperçu de l’influence réciproque exercée entre le surréalisme tel qu’il s’est constitué en France, il faut naturellement en convenir, et le Japon, et de l’impact sur la pensée, l’écriture ou les pratiques artistiques des uns et des autres.

À l’Ouest, comme à l’Est, il s’est agi de saisir poétiquement la beauté circonstancielle, immédiate, qui passe et va. Cela répond à l’esthétique de la poésie et de l’art japonais – appréhender l’éternité de l’instantané, conjuguer la subtile alliance des contraires. Le surréel est ce lieu d’épiphanies. Où le merveilleux surgit de la réalité, surprend, suspend le concept, le surréalisme est en pays de connaissance.

Collborations de : Elza ADAMOWICZ, Henri BÉHAR, Léa BUISSON, Justine CHRISTEN, Cosana ERAM, Thomas GUILLEMIN, Misao HARADA, Satoru HASHIMOTO, David HOPKINS, Yoshiteru KUROSAWA, Hervé Pierre LAMBERT, Constantin MAKRIS, Neil MATHESON, Martine MONTEAU, Atsuko NAGAÏ, Martine NATAT-ANTLE, Andrea OBERHUBER, Virginie POUZET-DUZER, Marie REVERDY, Annie RICHARD, Camilla SKOVBJERG PALDAM, Hanako TAKAYAMA, Pierre TAMINIAUX, Masachika TANI, Darren THOMAS, Nobuhiko TSUCHIBUCHI, Fumi TSUKAHARA, Ikumi WATANABE.

### Table

Elza ADAMOWICZ, Henri BEHAR, Virginie POUZET-DUZER
Masculin/féminin 9  
Martine NATAT-ANTLE
Le surréalisme, historiographe du genre et du transgenre ? 19  
Elza ADAMOWICZ
Le couple chez max ernst : « hirondil hirondelle » 29  
Léa BUISSON
Transgressions admissibles et inadmissibles. Pénalités de l’enfer ou nouvelles hébrides de robert
desnos 39  
Justine CHRISTEN
Le vêtement au service d’une « mascarade avec le sexe » 49  
Cosana ERAM
Isidore isou : l’insurrection de l’érotologie ? 59  
David HOPKINS
Le surréalisme et la déficience masculine : Nageur aveugle, de Max Ernst 71  
Constantin MAKRIS
Le triomphe d’œdipe n’aura pas lieu… le surréalisme face au conflit ancestral entre raison
œdipienne et mystère féminin 81  
Neil MATHESON
Fragments anatomiques : Magritte, le traumatisme et la gâcheuse 97  
Andrea OBERHUBER
Vers le neutre : l’haltérophile et le minotaure 113  
Marie REVERDY
L'identité parentale : sexe, genre et citoyenneté dans Les Mamelles de Tirésias 125  
Annie RICHARD
La bible surréaliste de Gisèle Prassinos ou le « point sublime » de la différence masculin/féminin
137  
Camilla SKOVBJERG PALDAM
La révolution de la sexualité : l’influence de Reich sur le surréalisme danois 149  
Pierre TAMINIAUX
René Magritte et Georgette : le portrait d’union 161  
Darren THOMAS
La transformation des genres dans un chien andalou 173  
Le surréalisme au japon 185  
Martine MONTEAU- Atsuko NAGAÏ
D’Acéphale au zen : le surréalisme et le japon 187  
Nobuhiko TSUCHIBUCHI
Shûzô Takiguchi — sa vie et son œuvre 195  
Yoshiteru KUROSAWA
La vie et la poésie de Tiroux Yamanaka 207  
Misao HARADA
Haïkaï, japonisme : le Japon vu par les surréalistes 219  
Masachika TANI
À la recherche de la surréalité par la photographie : trois photographes japonais dans la lignée
surréaliste 235  
Hanako TAKAYAMA
L’accueil du surréalisme en région – l’exemple de Nagoya 253  
Satoru HASHIMOTO
Politique de la méta-esthétique : surréalisme, japon et colonialisme 261  
Hervé Pierre LAMBERT
Surréalisme et modernité occidentale de la tradition japonaise selon Octavio Paz 275  
Ikumi WATANABE
Le surréalisme et le zen : la découverte des références au zen chez André Breton 287  
Fumi TSUKAHARA
A la recherche de l’origine de la tour du soleil taro okamoto et le surréalisme des années 30 298  
Anthologie de la poesie surréaliste japonaise 313  
Variété
Thomas GUILLEMIN
Cravan avant Cravan…. 341

Livraison de ce numéro bientôt en vente en ligne sur le [site des éditions L’Age d’Homme](https://www.lagedhomme.com/rechercher/?r_classification=700)


Livraison du Mélusine XXXVI


<div class="cartouche-intro">
<p>Louis JANOVER/MÉLUSINE</p>
<p>Intervention du 13 novembre 2021(prévue pour la journée d’étude sur Louis Janover, à la Halle Saint-Pierre le 14 décembre 2019)</p>
<p>par Henri Béhar</p>
</div>

[Télécharger cette communication en PDF](/Janover-dans-Mellusine6329.pdf)

Répertoire : Contributions L&nbsp;J dans Mélusine

1. Janover Louis « Lettre à Mélusine à propos d’une ombre qui a perdu son corps », n° 7, 1985, L’Age d’homme-L’Age d’or, 1986, p. 249-262
2. Janover Louis, Breton / Blum : Brève rencontre qui en dit long du temps que les surréalistes étaient marxistes, n° 8, L’Âge ingrat, 1986, p. 91-109
3. Janover Louis, » Ce que dit Vaché du surréalisme » 10 241-247
4. Janover Louis, « Le surréalisme révisé » 10 271-273
   Les relations de Louis Janover avec la revue Mélusine ont commencé par une lettre de 13 pages, excusez du peu, qui s’annonçait comme une discussion de l’introduction que Pascaline Moutier et moi-même avions donnée au numéro 5 de notre revue, lequel portait en sous-titre « Politique-Polémique ». La paronomase proposée à nos collaborateurs était plutôt une interrogation, portant
   sur le trait d’union. N’y avait-il pas, chez les surréalistes, une manière
   constamment polémique d’envisager la politique, et même le politique ?
   Janover nous concède que les textes surréalistes auxquels nous faisons référence sont toujours aussi brillants et stimulants, même si leur contexte et le public auxquels ils sont destinés sont totalement différents. Toutefois, il soutient que le surréalisme a, dès le début, adopté un « écart absolu », ce qui impliquait une sorte d’auto-défense, une violence destinée à marquer sa situation hors du
   monde, de ce monde. D’où l’aspiration au point sublime, la polémique consubstantielle au mouvement servant à l’isoler, tant de ses racines que de son contexte présent. Mais le fait qu’il produise des œuvres d’art le ramène dans la polémique. Phénomène nouveau, l’artiste, l’écrivain surréaliste veut abolir la distance entre la théorie et la pratique. Ce que dénote « la double structure du surréalisme ». Et, de fait, le critique ne peut manquer d’épouser l’éthique du
   mouvement s’il veut en rendre compte avec pertinence. Le surréalisme a cru pouvoir unifier ses deux tendances sous la bannière du marxisme-léninisme, mais il s’est heurté au Parti communiste. Reste l’art subversif. Ce faisant, il produit de nouveaux codes, un nouvel académisme et, pour finir, se condamne à
   devenir lui-même une institution.
   On le voit, cette lettre ouverte était moins une critique qu’un prolongement des opinions émises par les deux responsables de ce numéro de Mélusine. La conversation se poursuivit hors de tout cadre et me conduisit à demander à Louis Janover de nous confier un article pour le numéro suivant de la revue, portant
   sur la rencontre Breton-Blum, régulièrement mentionnée dans les histoires du mouvement, et trop minimisée à mes yeux. Je souhaitais que nos lecteurs puissent se faire une opinion circonstanciée de cette rencontre, sollicitée par Breton, dont il rendit compte lui-même d’une manière caricaturale. Nul n’était mieux armé pour fournir une relation sérieuse et circonstanciée de cette
   rencontre au sommet que le co-directeur de la publication des œuvres complètes de Karl Marx dans la Bibliothèque de la Pléiade et de la revue Études de marxologie.
   Publié dans le numéro VIII de Mélusine, sous-titre L’Age d’or, L’Age
   d’homme, l’article de Louis Janover s’intitule « Breton / Blum : Brève rencontre qui en dit long du temps que les surréalistes étaient marxistes », 1986, p. 91-109.
   L’auteur s’attache donc à expliquer les raisons de la rencontre voulue par les intellectuels, qui ont détaché l’un des leurs pour rencontrer le leader de la SFIO, et décider avec lui de ce qu’il convenait de faire en réponse aux violences des ligues fascistes qui, le 6 février 1934, avaient tenté de liquider la république. Il s’arrête d’abord sur le Manifeste des intellectuels qui publièrent, le 10 février,
   un Appel à la lutte, signé par 90 personnalités.
   Au préalable, il s’en prend au présentateur de la réédition, José-Pierre, lequel mentionne les mots d’ordre d’unité d’action et de Grève générale sans les situer, tout en faisant implicitement référence à Georges Sorel, et donc à l’anarchosyndicalisme. Laissant de côté ce débat, qui mériterait d’amples développements, Janover postule une démarche historique capable d’analyser le
   mythe élaboré par les surréalistes afin d’en venir à l’événement lui-même.
   Car il s’agit d’expliquer comment le meneur d’un groupe d’intellectuels s’est vu confier le soin de s’adresser au chef du socialisme français. Janover retrace la situation du mouvement social à cette date, replace les forces en présence, la
   surrection des masses contre leurs leaders, les violences fascistes et leurs ambitions, sans oublier les 6 travailleurs morts. Relatant les faits dans ses Entretiens, Breton s’intéresse plutôt à l’intelligentsia. Il s’appuie en effet sur le souci d’allier l’artistique et le politique, en rompant avec l’ordre établie. Or, le triomphe du bolchevisme en Russie leur avait offert, en quelque sorte, le moyen de s’identifier à la révolution sociale. Leurs ancêtres, Robespierre et Saint-Just,
   justifient leur idéologie et leur permettent de prendre la tête du mouvement, en défendant leur statut spécifique.
   Ce pourquoi, analysant la situation en Union Soviétique, certains surréalistes commencent à se défier du stalinisme (ce qui amènera Breton à s’allier avec Trotski, 4 ans après), au nom de leur indépendance d’esprit.
   L’entrevue de Breton et de Blum est comme une inversion de leur devenir :
   Breton veut parler en politique, tandis que Blum, qui se souvient de sa position littéraire considérable du temps du symbolisme, ramène la conversation sur ce sujet. L’échec était évident. Un extrait des Entretiens de Breton en témoigne magnifiquement.
   Très astucieusement, Janover termine en citant un extrait des Conversations de Goethe avec Eckermann (1828) Imaginairement, Goethe, c’est Blum. Puis il se reporte aux Nouvelles Conversations (1901)… où il considère que c’est désormais Breton qui incarne Hegel.
   Janover dépasse cet entretien pour situer la position politique des
   surréalistes, s’attardant plus particulièrement sur les dissidents de
   Contre-attaque, etc. il discerne une fuite en avant dans un hyperbolchevisme. Il termine par un exposé de la théorie marxienne de la
   révolution.
   La contribution suivante de Louis Janover à Mélusine est un peu plus
   qu’une note de lecture sur l’ouvrage de Michel Carassou : Vaché et le
   Groupe de Nantes (Ce que dit Vaché du surréalisme n° 10 241-247).
   s’attarde ici sur la figure d’un non-être, de quelqu’un qui a précédé le
   surréalisme en posant la question de son devenir. Contradiction entre l’aspect précurseur et la fin tragique. Tendances anarchistes du groupe de lycéens, révolte dadaïste de Vaché à travers Breton. Contradiction fondamentale entre refus de l’art et destin envisagé dans les lettres… dépassement éthique dans le surréalisme. Or, « le refus de la littérature revient à la littérature, quoi qu’on fasse. L’arrivée s’inscrit dans le départ » écrivais-je. Sur quoi Janover conclut que « la révolte reste à la révolte ».
   Outre le fait qu’elle signale au lecteur les points d’intérêt de volume, qui est en quelque sorte le dossier exposant les écrits de ces jeunes lycéens nantais, cette « réflexion critique » nous permet de voir comment Janover s’intéresse à un ouvrage, comment il en dégage les lignes de force et comment il les replace dans le cadre historique et intellectuel, privilégiant le principe éthique par-dessus tout.
   La dernière contribution de Louis Janover que je relève au sommaire de Mélusine, s’intitule « Le surréalisme révisé », dans le même numéro X, en 1988, pages 271-273. C’est aussi une réflexion critique, portant sur les Révisions déchirantes d’André Thirion, paru en 1987 aux éditions du Pré aux clercs.
   Dans le cas présent, on sent bien que le recenseur n’a aucune affinité, au contraire, envers André Thirion, un ancien membre du groupe surréaliste, qui se qualifiait de marxiste orthodoxe, ayant quitté le groupe pour se ranger, à la Libération, parmi les supporters du Général de Gaulle. Il s’était fait connaître du grand public, en 1977, par son livre de mémoires, Révolutionnaires sans révolution (ce titre disait déjà la distance qu’il avait prise à l’égard de ses
   amours de jeunesse), publié chez Laffont, qui avait bénéficié d’extraits dans la presse hebdomadaire et d’une large couverture médiatique.
   Ici, Louis Janover s’en prend d’abord au vocabulaire marxiste de l’auteur, qui lui parait totalement erroné, ainsi qu’aux formules déformées de Marx. Il a rejoint le camp de la bourgeoisie et s’il revisite les positons antérieurs des surréalistes, c’est bien pour montrer qu’il a toujours eu raison. Janover détaille
   ensuite les procès d’intention du mémorialiste qui s’en prend à Benjamin Péret, par exemple. Son anti-stalinisme relativement ancien semble justifier l’ensemble de sa trajectoire et surtout la distance prise à l’égard du groupe.
   Fin connaisseur de la pensée et des écrits de Marx, Janover fournit ici un compte rendu énergique, fort éloigné des recensions universitaires, engagé si je puis dire, qui a le mérite de faire clairement la part des choses et de refuser qu’on jette le bébé avec l’eau du bain.
   Ici s’achève la collaboration immédiate de Louis Janover à notre revue. Pour quelle raison ? On ne sait. Peut-être le programme des livraisons suivantes ne lui convenait-il plus, peut-être s’était-il tourné vers d’autres sujets, plus généraux, sollicitant davantage ses connaissances en marxologie. Ce qui n’entrava pas nos
   discussions personnelles et les projets concrets qui justifient la présente journée d’étude.

Henri Béhar


Louis Janover / Mélusine


_A partir de 2019, la revue Mélusine devient exclusivement numérique_.
_Après avoir publié les actes du colloque de Cerisy consacrés à André Breton, donc après trente-sept livraisons, la revue Mélusine a cessé de paraître sous sa forme papier. Mais les adhérents de l’APRES ne l’entendaient pas de cette oreille ! Les uns refusaient l’impératif financier, les autres en appelaient aux formes nouvelles de communication, tandis que les séances à l’INHA et à la Halle Saint-Pierre, animées par Françoise et moi-même, étaient toujours largement suivies_.
_D’où nous est venue l’idée de proposer une publication, tout aussi sérieuse, sous forme uniquement numérique. Elle aurait l’avantage de nous épargner les intermédiaires, d’ouvrir largement la place aux reproductions picturales, et de suivre de plus près notre actualité. C’est ainsi qu’est né le premier numéro de Mélusine numérique, consacré à Endre Rozsda_.

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### Nouveauté 2024!

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#### Mélusine numérique numéro spécial - Almanach du siècle surréaliste

[Télécharger le numéro spécial de Mélusine](/Almanach_surrealiste_BAT_compressed2.pdf)

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Mélusine n°3 – Géographie du surréalisme,
L’Internationalisation du mouvement&nbsp;: Etats-Unis et Italie

<div class="center-content"><figure role="group" class="centered-img"><img loading="lazy" src="/images/melusine/Couv-Mel-3-fr.png"><figcaption></figcaption></figure></div>

[Télécharger le Mélusine n°3 en français ](/Melusine-num-n°3-Geographies-du-surrealisme-BAT.pdf)

Mélusine n°3 – Geographies of surrealism  
THE INTERNATIONALIZATION OF THE MOVEMENT:  
UNITED STATES AND ITALY

<div class="center-content"><figure role="group" class="centered-img"><img loading="lazy" src="/images/melusine/Mel3-cover.jpg"><figcaption></figcaption></figure></div>

Articles edited by  
Alessandro Nigro and Ilaria Schiaffini<br/>
Editorial Coordination by  
Camilla Froio and Giulia Tulino

2021 Version anglaise du n°3 de la revue Mélusine numérique

[Télécharger le Mélusine n°3 en anglais ](/Melusine_num-n°3-Anglais.pdf)

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### 2020

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#### Mélusine numérique n°II – Les surréalistes français et l’Allemagne, visions croisées,

emprise et dialogue critique
Articles réunis par Georges Bloess et Nicole Gabriel

[Télécharger la seconde livraison de Mélusine](/2020-02-24-Melusine-num-2-Surrealistes-et-Allemagne-1.pdf)

2021&nbsp;: Version en anglais disponible
[Download the english version of Mélusine](/Mel_num_2_anglais.pdf)  
article edited by Georges Bloess et Nicole Gabriel  
translated Elza Adamowicz and Peter Dunwoodie

Extrait de la présentation&nbsp;:

Une vue d’ensemble de la relation qu’entretiennent les surréalistes français avec les artistes, les poètes et les écrivains allemands, mais au-delà, avec la culture germanique tout entière nous paraissait opportune, voire urgente. Non pas que de telles études soient absentes du champ de la recherche&nbsp;; cependant elles portent sur des œuvres ou des itinéraires particuliers et n’offrent que des aperçus limités sur un paysage en réalité infiniment vaste.
Au reste, le cahier de Mélusine que nous consacrons à cette approche est loin de prétendre innover&nbsp;: il entend simplement ranimer le très vif intérêt que suscitait, au début des années soixante-dix, l’apport germanique au mouvement surréaliste. Sans doute le contexte historique se prêtait-il alors particulièrement à l’étude de cet échange&nbsp;: la disparition récente d’André Breton, suivie de près par un mouvement de remise en cause des fondements de notre société, voire de notre civilisation, mouvement d’une ampleur inédite de chaque côté du Rhin qui embrasait la jeunesse intellectuelle et contribuait à son rapprochement, laissant espérer un lien plus étroit, peut-être définitif, entre nos deux peuples…

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À la suite de la journée d’études traitant de ce peintre surréaliste hongrois et parisien (le 10 mars 2018), notre ami José Mangani, Président des Amis d’Endre Rozsda et curateur de son atelier au Bateau-Lavoir, a bien voulu se charger de réunir les collaborations à ce recueil, avec l’indéfectible soutien de Françoise Py.

Libre à chacun de télécharger et d’imprimer le fichier PDF.

Premier numéro consacré au peintre Endre Rozsda

<div class="center-content"><figure role="group" class="centered-img"><img loading="lazy" src="/images/melusine/Couv-Rozsda-732x1024.gif"><figcaption></figcaption></figure></div>

Mélusine numérique n°I, Endre Rozsda, articles réunis par
Françoise Py et José Mangani, éditions Mélusine, 2019
[Télécharger le numéro 1 du Mélusine numérique_Rozsda](/2019-Melusine-Numerique-N1-Amis-Rozsda.pdf)

[Lire le compte-rendu de Nathalie GEORGES-LAMBRICHS](/wp/endre-rozsda-par-nathalie-georges-lambrichs) paru dans la revue Europe, n°1091, mars 2020

#### Mélusine Numérique n°1, Endre Rozsda – anglais 2023 version anglaise, Articles edited by Françoise Py and José Mangani; translated by Elza Adamowicz and Peter Dunwoodie

[Télécharger le Mélusine n° 1 en anglais](/2023-Melusine-Numerique-1-Rozsda-anglais-2023.pdf)


MÉLUSINE NUMÉRIQUE


Les lecteurs et les critiques se sont interrogés sur les raisons qui ont poussé André Breton à modifier le texte et même les illustrations de son volume consacré à celle qui se faisait appeler Nadja, parce que c’est « le commencement du mot espérance ». Parmi les diverses études des transformations, on a retenu celle de Claude Martin, « Nadja et le mieux-dire », Revue d’Histoire littéraire de la France, mars-avril 1972, 72ᵉ Année, n° 2, p. 274-286, notamment pour les variantes textuelles, et celle de Jean Arrouye, « La photographie dans Nadja », Mélusine, n° IV, 1982, p. 121-153, pour les illustrations. Elles sont toutes deux accessibles sur Internet, de sorte qu’on se dispense de les reproduire ici (ce qui n’exclut pas des observations fort inspirantes et justifiées).

Or, depuis cinquante ou même quarante ans, nos outils numériques ont fait des progrès considérables, de telle sorte que tout le monde dispose, avec son traitement de texte usuel, de la possibilité de comparer automatiquement et sans intervention subjective deux états d’un même texte. Il est évident que, pour un volume, il vaut mieux recourir à un outil mieux adapté à son objet.

C’est pourquoi j’ai suggéré à Lila Marchant, agrégée de l’université, doctorante à l’ENS de Lyon, de procéder à la confrontation de l’édition originale de Nadja (1928) avec celle qui est désormais entre toutes les mains (1963), à l’aide du logiciel MEDITE, produit par le laboratoire OBVIL de l’université Paris IV&nbsp;: MEDITE | OBVIL (sorbonne-universite.fr)

On verra ci-après ce que cela donne, pour le texte uniquement, saisi numériquement et soigneusement révisé, sans aucune intervention de quiconque.

À chacun de se faire son opinion sur la nécessité et la valeur des modifications voulues par André Breton. Toutefois, il me semble que certaines variations typographiques ont été introduites par le service de composition de l’éditeur, sans intervention de l’auteur. Ne serait-ce que pour les capitales accentuées, adoptées par ledit service après la Seconde Guerre mondiale. En tout état de cause, l’auteur les a acceptées en donnant son Bon à tirer !

Cependant, le travail ne devrait pas s’arrêter là, et le lecteur curieux pourrait, s’il le souhaite, confronter à son tour les deux versions imprimées de 1928 et de 1963 avec les jeux d’épreuves conservées par l’auteur, disponibles sur le site André Breton (cela vaut aussi pour les illustrations). Mieux, il peut s’offrir le loisir de confronter ces différents états au manuscrit original, détenu par la BnF, et désormais disponible en fac-similé aux éditions de la rue Gallimard !

Le site Mélusine se fera un plaisir d’insérer ici-même, en bonne place, les travaux proposés par nos lecteurs.

Henri Béhar

[Télécharger le comparatif des versions de 1928 et 1963 de Nadja](/Comparaison-Nadja.pdf)


Nadja - Comparaison des éditions Nadja 1928/1963

Pourquoi L’Homme approximatif?


En complément au répertoire des thèses inscrites et soutenues durant la période 1995-2002, [accessible sur le présent site](/site/astu/theses2006), nous présentons ici les quarante-trois thèses de doctorat (unique) soutenues entre 2000 et 2007 inclus.

Une nouveauté : la plupart des notices sont accompagnées d’un résumé en français et en anglais. Nous signalons aussi la publication éditoriale lorsque nous avons pu l’identifier.

NB. Ces thèses sont toutes soutenues en France et en français. Elles se trouvent à la bibliothèque de l’université de soutenance.

Henri BÉHAR


Thèses soutenues en France (2000-2007)

Thèses soutenues en Espagne (1977-2009)

Inventaire des thèses sur le surréalisme et sur les surréalistes soutenues en préparation (1995-2002)


<div class="cartouche-intro"><p>Catherine Lawton-Lévy, Du colportage à l’édition. Bifur et les Éditions du Carrefour. Pierre Lévy, un éditeur au temps des avant-gardes.<br/>Genève, éditions Métropolis, 2004, 384 p.</p></div>

Les curieux de surréalisme connaissent bien [la revue Bifur](/site/Bifur/), cette « remarquable poubelle », comme la qualifiait André Breton dans le _Second Manifeste du surréalisme_, un jour de grande déprime. J’ai toujours pensé que ces mots injustes, écrits au sujet de Georges Ribemont-Dessaignes et surtout de Robert Desnos, provenaient du dépit de voir des individus de grand talent s’écarter de lui pour trouver accueil dans un organe ouvert aux quatre vents de l’esprit, et surtout à l’abri des difficultés financières. Il fallait en effet une certaine aisance pour songer à publier une telle revue après le krach de Wall Street et la crise qui en découla en Europe ! Au vrai, _Bifur_, qui aurait dû sortir régulièrement tous les deux mois, ne tint que huit numéros, du 25 mai 1929 au 10 juin 1931, avec de moins en moins de régularité.

On retient que, fondée par Pierre Lévy, le patron des Éditions du Carrefour, elle eut pour rédacteur en chef GRD, ancien gérant de plusieurs publications dadaïstes, assisté de Nino Frank qui lui-même apportait son expérience de la revue italienne 900. On mentionne surtout les prestigieuses collaborations qu’elle sut réunir très tôt, de Malraux à Giono en passant par Michaux, Sartre et Kafka. GRD y avait rameuté ses amis du _Grand Jeu_, et il était entouré (au moins virtuellement) de prestigieux conseiller étrangers : Barilli, Benn, Gomez de la Serna, Joyce, Pilniak, William C. Williams. Une place de choix était réservée à l’illustration, avec notamment des photos de Pierre Tabard, André Kertesz, Claude Cahun.

De l’éditeur, parfois considéré comme un simple commanditaire, on sait peu de choses, si ce n’est qu’il avait des opinions révolutionnaires, et l’on oublie qu’il publia lui-même les collages de Max Ernst (_La Femme 100 têtes, Rêve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmel_), _Frontières humaines_ de GRD, _Hebdomeros_ de Chirico, _Aveux non avenus_ de C. Cahun, _Un certain Plume_ de Michaux, etc.

Fort heureusement, sa fille, Catherine Lawton-Lévy, vient remettre les pendules à l’heure. Je veux dire ma surprise et mon plaisir de voir un proche témoin prendre les choses de haut, avec le sérieux et la compétence de l’historienne, en puisant aux meilleures sources. Elle nous informe d’abord sur les origines alsaciennes de la famille, condamnée au métier de colporteur, sur son émigration en Suisse, où elle passe du colportage à la fabrication des montres. Ainsi se bâtit une fortune dont le jeune Pierre Lévy (1894-1945) saura tirer parti en satisfaisant ses goûts littéraires. Informé de l’anarchie par les horlogers de la Fédération Jurassienne, se frottant aux dadaïstes lors de ses études à Zurich, il s’installe à Paris en 1921, se constitue un bon réseau de relations, fréquente particulièrement Jean Lurçat et l’Alsacienne Jeanne Bucher qui vont l’aider à créer les éditions du Carrefour, l’une en lui prêtant sa galerie, l’autre en dessinant le logo de la revue qu’il ne tarde pas à lancer, en toute indépendance. Grâce à ses conseillers étrangers, il parvient à publier Isaac Babel, Boris Pilniak, Kafka, et le premier texte d’Heidegger en France.

Arrive un brillant Normalien, Paul Nizan, qui évince Nino Frank et, une fois dans la maison, pense tirer les marrons du feu pour la plus grande gloire de son Parti, en vain. Cependant la revue ne faisant pas ses frais, force est de trouver des capitaux à l’extérieur. Ils arrivent en 1933 en la personne de Willi Münzenberg, le magnat de la presse communiste allemande, qui a réussi à quitter l’Allemagne la veille de l’accession d’Hitler au pouvoir. Il se propose de racheter la maison, tout en laissant le propriétaire en place, et lui fait publier le célèbre _Livre brun_ démontrant les complicités nazies dans l’incendie du Reichstag. Ensuite, quasiment évincé, Pierre Lévy séjourne sur la Côte d’azur, s’embarque avec sa fille dans un long voyage maritime, écourté par la déclaration de guerre. Citoyen suisse, il reste dans la zone sud, où il agit pour la Résistance. Sa famille menacée, il regagne son pays natal. Quand il revient à Paris, dès le débarquement allié, c’est pour trouver son appartement saccagé par les Allemands, sa comptabilité et toutes ses archives emportées. Il décède prématurément des suites d’un accident cérébral.

On ne peut que regretter la disparition de ces archives, qui nous eussent éclairés davantage sur le fonctionnement d’une telle structure éditoriale au service de l’avant-garde littéraire, surtout dans ses rapports avec le Parti communiste. À défaut, l’auteur aurait pu explorer certaines bibliothèques, ne serait-ce que celle ayant acquis les archives de Nino Frank. Peut-être aurait-elle pu à cette occasion rétablir le lien unissant le titre de la revue (et son graphisme) avec celui d’une police typographique élaborée au début de 1929 par le célèbre affichiste Cassandre. Reste qu’on a rarement lu un ouvrage sur un éditeur aussi vivant, passionnant et savamment conduit.


Catherine Lawton-Lévy, Du colportage à l’édition. Bifur et les Éditions du Carrefour


<div class="cartouche-intro"><p>Elza Adamowicz (ed.) Surrealism. Crossing/Frontiers.<br/>Peter Lang, Oxford, Bern, Berlin, Frankfurt am Main, New York, Wien. 2006, 238  p ., 16 ill .<br/>« European Connections », vol. 18, Edited by Peter Collier</p></div>

Les éditeurs nous en avertissent : ce recueil d’articles, dont le titre est inspiré de celui de la conférence donnée par André Breton à l’exposition de Londres en 1936 « Limites non-frontières du surréalisme », met l’accent sur les traversées, les intersections et les marges du mouvement surréaliste plus que sur les zones d’exclusion ou de division. La majorité des contributions provient des interventions au colloque « Surrealism : Crossing/Frontiers » qui s’est tenu à Londres en novembre 2001.

D’une façon toute britannique, je veux dire très pragmatique, le surréalisme est ici considéré dans ses trajectoires, en interrogeant radicalement la notion de frontière, plutôt que comme un corps de doctrines figées. D’où l’accent mis sur la traversée, concept central pour une lecture de la dynamique des forces à l’œuvre dans le mouvement. La variété des démarches et des itinéraires rend difficile, sinon impossible, leur regroupement en un bel ensemble bien ordonné. À la lecture, on pense davantage aux mouvements non-euclidiens d’une mouche dépeints par Max Ernst. C’est pourquoi Elza Adamowicz, l’ordonnatrice de ce recueil, a pris le parti de présenter ces explorations comme autant de chapitres ou de voyages personnels à l’intérieur des œuvres, non sans avoir analysé, en introduction, la conférence londonienne de Breton, justifiée par la nécessité d’internationalisation du mouvement.

Marcheur impénitent, Roger Cardinal s’efforce de suivre les différents voyages d’André Breton et d’en qualifier la productivité. Non sans habileté, il part de la complexion paradoxale du poète, à la fois casanier, n’aimant rien autre que les rendez-vous quotidiens au café, à quoi s’opposent ses déambulations, son nomadisme aléatoire, ses voyages « d’affaires », dans l’intérêt du mouvement, à Prague, à Londres, à Tenerife, etc. et ceux que la passion animait. Il note ses curiosités de voyageur, son exaltation devant le réel, tout en s’étonnant que l’amateur d’art collectionne les objets d’Océanie sans jamais avoir cherché à se rendre dans la région de leur production. Considérant ses importantes collections, il conclut à bon droit que Breton, en état d’alerte permanent, était un adepte du nomadisme mental.

Pour sa part, partant des rencontres urbaines, David Pinder analyse les dérives à partir du surréalisme, dans l’Internationale Situationniste notamment. En dépit des dénégations et des critiques formulées par Guy Debord, il montre la parenté, sinon la dette de celui-ci envers le surréalisme, en un véritable mouvement d’attraction-répulsion, l’obligeant à « tuer le père » pour exister. Ce qui lui permet de tracer de nouveaux itinéraires, et de provoquer de nouvelles « situations ».

S’intéressant à Joyce Mansour, Marie-Claire Barnet traite du désir et de l’amour flou qui l’animent. Le jeu de mots est brillant et semble justifié si l’on considère la biographie de la poétesse et surtout les déchirures, les conflits mis en évidence dans son œuvre. Reste que l’écriture pose un problème définitivement insoluble : qu’est-ce qui autorise le lecteur à identifier le « je » ou le « toi » à un homme ou à une femme ? Trait par lequel l’humour noir pointe une oreille diabolique.

Mêlant des considérations psychologiques à l’analyse de l’œuvre picturale en un tourbillonnant parcours, David Lomas examine le labyrinthe et le vertige chez André Masson. Il met en évidence un traumatisme de guerre, ayant donné lieu à une abondante littérature médicale à l’époque, qui prend un relief particulier à différents moments et dans certaines circonstances de la vie du peintre, notamment lors d’une visite au monastère de Montserrat, ce qui donne lieu, simultanément, à un poème et un tableau, commentés par Georges Bataille. Tour à tour sont convoquées les lectures favorites du peintre, d’Héraclite à Nietzche, pour nous conduire à l’image de l’acéphale dont l’estomac, il convient de le noter, est en forme de labyrinthe.

Dans une tout autre trajectoire, Johanna Malt se préoccupe de recyclage, contamination et compulsion dans la pratique surréaliste de l’objet, dont on sait qu’elle est une autre manière de résoudre les antinomies.

Du contenu au contenant, on en vient à la chambre close et sanglante examinée par Jonathan Eburne. À la suite de ce mystérieux titre se développe une fine critique du passage du Manifeste du surréalisme où Breton cite Dostoïevski en gommant de la description tout ce qui a trait au crime. Il s’ensuit toute une réflexion sur le goût des surréalistes pour Le Mystère de la chambre jaune et son énigme œdipienne. Comme le dit fort justement l’auteur, un tel développement ne pouvait être mené que par association d’idées et non par déduction logique.

L’étude de Jacqueline Rattray, « traversant la frontière franco-espagnole avec José-Maria Hinojosa » nous ramène à un cas de figure plus familier. Il s’agit de montrer que ce poète, fusillé par les Républicains espagnols deux jours après l’assassinat de Lorca, fut bien l’introducteur du surréalisme en Espagne, avec ses six recueils publiés entre 1925 et 1931. À preuve un extrait de La Flor de California, qui lui-même se caractérise par la traversée des frontières du réel et de l’imaginaire.

Que les limites sont faites pour être franchies, et que le surréalisme anglais ne s’en est pas privé, c’est bien ce que démontre Michel Remy dans son analyse des genres appliquée aux écrits, aux peintures et aux sculptures de Sykes Davies, Humphrey Jennings, Conroy Maddox McWilliams.

Quel est l’espace de l’autre aux yeux du surréalisme ? s’interroge David Bate, à l’instar de Michel de Certeau. Il prend l’exemple de deux photos reproduites par Le Surréalisme au service de la révolution, n° 2, celle qui montre trois enfants au Congrès soviétique des enfants à Berlin (1930) et la publicité du journal Détective, méchamment légendée par les surréalistes : « Une évolution singulière. M. Parain, ancien gérant de Détective, est actuellement chargé de la rubrique des livres à l’Humanité ». Il en conclut (mais on s’en serait douté sans avoir recours au lourd appareil freudien ni même aux concepts du Jésuite de service) que l’espace textuel constitue un réseau dans lequel messages et significations demeurent sans clôture.

Pour finir, et c’est l’objet du 10 e chapitre, Elza Adamowicz se plait à considérer ce qui est hors de la carte surréaliste (Le monde en 1929), les espaces convoqués par les expositions internationales qui se moquent des frontières, et aussi les fréquents glissements d’un territoire à l’autre chez Breton ou chez Paalen, indice de leur homologie, enfin tout ce qui constitue l’espace de l’inconscient, l’impression du déjà vu, autrement nommée fausse reconnaissance. Mais il y a plus : ce qui s’annonce, par exemple, à travers L’Europe après la pluie (1933) de Max Ernst. Et de conclure sur cette mise en garde de Breton dans Nadja : « Il se peut que […] je sois condamné à revenir sur mes pas tout en croyant que j’explore, à essayer de connaitre ce que je devrais fort bien reconnaitre. »

Notre lecteur n’aura pas oublié le troisième volume de la revue Mélusine, lui-même sous-titré « Marges non-frontières », portant en exergue cette citation du même Breton : « Une route comme celle que propose le surréalisme serait imparfaitement définie si l’on se bornait à ce qu’elle croise et où elle va. Reste encore à faire connaitre la sorte de mobile qui la parcourt ». Je présentais ainsi les articles composant ce dossier : « Refusant les exclusives, cernant la configuration de groupes surréalistes à l’étranger (Égypte, Japon, Grèce, Islande, Suède, Espagne, Pérou), loin de toute annexion, précisant la facture de voisins, marginaux ou dissidents (Roussel, Fondane, Ribemont-Dessaignes, Bousquet, Le Grand Jeu, Iman), hors de tout souci d’exhaustivité, de tout palmarès, de toute polémique, les études rassemblées dans ce numéro entendent contribuer à la détermination des invariants du surréalisme ». On mesurera l’écart entre ces propos déjà anciens (ils datent d’un quart de siècle) et les travaux rassemblés ici. Généralement mieux connue, la topographie laisse désormais place à une autre forme de géographie, plus dynamique, une psycho-géographie, si je puis dire, collant au plus près à la démarche des surréalistes eux-mêmes et de leurs œuvres.


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